Отличное место, посещаем постоянно. Наслаждаемся разной музыкой.
Очень удобное расположение. Все рядом. Внутри большие холлы. Удобно сделаны гардеробные на каждом этаже, нет толпы.
В антракте можно перекусить - работает много мини баров.
Посетителей сейчас не так много, как было раньше. Но люди ходят и это радует.
Рекомендую к посещению
29.12.2023 г. имела удовольствие посетить это место и послушать великолепный ГАБСО им. П.И.Чайковского дирижёр Владимир Федосеев. Сложилось все: программа "Очарование вальса", новогодний интерьер,прекрасная акустика зала,видно сцену с любого места,доступность цены. Грамотно подобран репертуар концерта. Чудесный дирижер,оркестр,который любит и уважает зрителя.Не было свободных мест. Выступления музыкантов на Бис. Все подкупало и сложилось в этот вечер.Благодарю организаторов за доставленное впечатление и удовольствие.
Завели традицию приходить сюда с дочерью перед Новым годом)) вдохновляться, отдыхать душой, созерцать прекрасное! Каждый раз попадаем в сказку! Благодарю за возможность переживать эти чувства!
Осторожно! *** работают с тел. 8-495-445-95-41. Покупала билет с сайта зала Чайковского 29 ноября 2024 на Грига, билет был последним. Только его оплатила, позвонили и сказали, что билета не будет- вернём деньги. Деньги не возвращены, звонила несколько раз, отвечают: то через 3 дня после оплаты, потом через 10 дней, потом после прохождения мероприятия, потом -передаём в бухгалтерию для оформления возврата, а 24 декабря-пишите обращение письменно для рассмотрения возврата. Чек на почту мне пришёл от NBS Buty"n"RUS
Были на концерте камерного оркестра и органа. Удобные места, отовсюду видно и слышно. Как я понял, концерт идёт с подзвучкой, но всё очень аккуратно сделано
Огорчило изменение программы, но в целом, конечно все замечательно. Теплая дружеская обстновка, зал хором напевал все великие песни маэстро. Мне повезло, я росна на его песнях. Если о зале, то очень люблю здесь бывать, внимательный, вежливый персонал, видно со всех зон, кресла удобные, уютная атмосфера. Программа концерта 100 лет Булата Окуджавы «Заезжий музыкант» прошла на одном дыхании. Спасибо организаторам.
Хорошая площадка, бывают интересные концерты и программы, видно и слышно практически везде хорошо, кроме партера, где не лучший звук и возможны проблемы обзора. Очень удобная система онлайн продажи билетов и прохода по ним, и гардероб, и буфет и прочие удобства вполне на уровне, всё удобно. Много мест и попасть не проблема, удобное месторасположение, вменяемая расценка. Если нашли что-то интересное для себя, идите и не раздумывайте! Правда размер кресел для очень крупных будет неудобен, но стандартный концерт вполне по силам будет и им
Отличный концертный зал! Акустика такая, что слышно будет и на балконе. Билеты конечно не самые дешёвые, особенно на знаменитых артистов, таких как Мацуев и Башмет, но оно того стоит. Очень удобная локация , рядом с метро Маяковская. В кафе филармонии цены не совсем гуманные, но всё идут туда чтобы послушать прекрасную музыку, а не кушать. Контингент в основном люди за 45, но и последнее время много молодёжи. Мы посещаем филармонию стабильно раз в квартал, духовно наполняемся на следующий квартал. Концертный зал им. Чайковского категорически рекомендую к посещению!
Люблю зал Чайковского за удобство, красоту, акустику, удачное расположение, а главное за разнообразные концерты, предлагаемые меломанам самых разных уровней подготовки от малышей, до музыкальных зубров. А какие здесь образовательные программы! Вот недавно на одной из них я и побывала.
Цикл «Вещь в себе» придуман Ярославом Тимофеевым: каждый раз берется один из музыкальных шедевров, его устройство разбирается до мельчайших квантов, а затем оно звучит в исполнении знаменитых оркестров и дирижеров.
Ярослав Тимофеев ведет рассказ непринужденно, демонстрируя прекрасное чувство юмора и глубокое знание предмета.
На этот раз встреча была посвящена творчеству Белы Бартока, а конкретно его "Музыке для струнных, ударных и челесты".
Порывшись в памяти, я поняла, что пожалуй никогда и не слышала произведения Бартока в зале, в живом исполнении. Ярослав Тимофеев в начале своей лекции подтвердил мое подозрение, что Бартока исполняют крайне редко. А зря: я была абсолютно очарована его "Музыкой", но сначала о лекции.
Я с удивлением узнала, что Барток буквально поверял алгеброй гармонию, мыслил математическими формулами и рядами Фибоначчи, а геометрия его музыкальных построений из Евклидовой перерастала в геометрию Лобачевского. Но главное это все отнюдь не шло в разрез с музыкальным результатом.
Ярослав Тимофеев сопровождал свой рассказ интереснейшими проекциями, демонстрирующими своеобразную рассадку музыкантов, исполняющих "Музыку для струнных, ударных и челесты", сложную схему первой части, пример партитуры, потрясший меня своей сложностью и запутанностью. Как я поняла, никто в мире не исполняет "Музыку для струнных, ударных и челесты" со всеми ритмическими требованиями композитора, при том, что это самое часто исполняемое его произведение.
А потом зазвучала музыка Белы Бартока в исполнении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова, дирижировал Фёдор Леднёв.
С первых прозвучавших тактов Музыка Бартока захватила и заворожила зал.
Медленная суровая фуга первой части, во второй сменилась более активным аллегро, а часть третья, Адажио мольто, богатая отголосками народных наигрышей, перенесла нас в задумчивый пейзаж венгерских равнин.
Четвертая часть, Финал, Мольто модерато у Бартока не приводит к классической развязке. Проблема лишь совершает очередной виток спирали в вечном поиске смысла жизни.
Барток не называет свое произведение симфонией, он гордо именует его "Музыкой", подчеркивая новизну и философскую глубину своего детища.
Вечер цикла "Вещь в себе" уже был кажется шестым, и, как жаль, что я легкомысленно прогуляла первые пять. Впредь постараюсь не пропускать интереснейшие лекции Ярослава Тимофеева и концерты, их сопровождающие.
Очень понравился концерт в зале им.Чайковского. Отличный интерьер, праздничная атмосфера. Выше всяких похвал концерт Государственного Симфонического оркестра под управлением дирижёра Рыбалко. Браво!
В Зал Чайковского всегда приятно прийти. Концерт, который можно назвать спектаклем, конечно, понравился, хотя он еще не вполне отработан. Возможно, если такая форма останется, его, надеюсь, будут совершенствовать.
Концертный зал, это не просто комфортная среда, а действие которого происходит в этом пространстве. Я посещали выступление " Берёзки" И это для меня высшая оценка исполения и культуры танца.
Прекрасный зал, со всех мест и видно и слышно хорошо. Дают концерты выдающиеся исполнители. Недавно была на концерте Бориса Березовского, получила большое удовольствие.
Сказочный концертный зал! Очень удобное расположение удобнейших кресел. Сцена просматривается с любого места. Чудесная акустика. Фойе очень красивое и удобное для посетителей. Всегда с удовольствием гуляем по коридорам и залам. И репертуар под стать залу.
Концертный зал с многолетней историей. Замечательная акустика. Всегда интересные разнообразные программы. Есть концерты и программы для детей. Корректный и доброжелательный персонал.
Регулярно посещаем с ребенком цикл концертов "Сказки с оркестром". Очень нравится!!! Чтецы всегда великолепны, музыкальное сопровождение отличное! Очень люблю этот концертный зал!
Один из любимейших залов: стиль ни на что непохожий, прекрасная акустика, зимний сад, удобные места:атмосфера! А сегодня открылся 3 Московский фестиваль джаза!!! Любая музыка здесь звучит...
Замечательный Концертный зал им. П.И.Чайковского! Красиво, уютно, очень удобно! Внизу прекрасное кафе
" П.И.Чайковский". Хочется сюда возвращаться вновь и вновь.
Красивый и помпезный зал с потрясающей акустикой. Шикарный буфет и чистые туалеты. Здание с историей. Роскошные концерты. Отличная локация для красивых фото.
Отличная акустика и расположение рядов позволяют отлично видеть и слышать происходящее на сцене из любой точки зала. Уютный интерьер в фойе и буфете , витражи, фонтан и обилие зелени создают множество фотозон.
На Пасхальном фестивале посетили вечер хорового пения. Впечатлились неимоверно! Очень понравились коллективы из Татарстана и Карелии, Мариинского театра, ансамбль "Сирин". Удивлены, что в зале пустовали места при таком высочайшем уровне мастерства выступающих. Мы очень довольны и всем рекомендуем приходить сюда, чтобы отвлечься от быта и подарить себе настоящее искусство.
Любимое место и всегда идешь в храм искусства получить удовольствие и погрузиться в мир красоты, благородства и прекрасных манер!
В этот раз это был крах, выступление артистов превосходное , а вот персонал на 3-ку, молодые сотрудники не стесняясь обсуждают посетителей не смотря, что рядом стоят люди !
Считаю, что это вверх не приличия и не профессионализма
Отличная видимость и слышимость из любой точки зала...Уютные холлы и хорошие буфеты...Красивые витражи межэтажные,удобные лестницы и нам в помощь лифт...Любим концертные выступления слушать в зале Чайковского...
Моя дочь учится в музыкальной школе. И для меня крайне важно знакомить ее с произведениями классической музыки. Однако так, чтобы ей это было интересно, воспринималось позитивно и с удовольствием! А тут всегда приходится искать новые свежие решения и смыслы. Именно поэтому, увидев афишу предстоящего концерта Творческого объединения "Притяжение" в Концертном зале имени П. И. Чайковского, я, не задумываясь, тут же запланировала наш воскресный вечер.
Программа проекта «Притяжение» - сборник сценического движения в исполнительской практике. Это уникальный проект, и как мы смогли убедиться, с неповторимой атмосферой! Со своей подачей и видением, со своим почерком! Состав «Притяжения» всегда разный, он варьируется в зависимости от инструментального состава партитур, заявленных в программе. Так было и в этот раз. Необычное начало и грандиозный финал!
Начиналось все классически - мы прошли в прекрасный зал, который сохранил конструктивизм внутреннего устройства, спроектированного архитекторами Бархиным и Вахтанговым, а также внутреннюю планировку — расположение зрительных мест, поднимающихся вверх в виде амфитеатра, с большими проходами, связывающими фойе, зал и сцену в традициях средневекового площадного театра.
Как только все зрители уселись на места, все началось! В зале погас свет, а на экране появился художественный руководитель проекта - скрипач Даниил Коган ( к слову, он играет на скрипке Пьетро Гварнери 1737 г.) и представил концепцию концерта и первое произведение. Постепенно, в полной темноте, под чарующие звуки скрипок и виолончелей, пение птиц, на сцену вышли музыканты и загорелся свет. Это уже юыло необычно! Расстановка музыкантов изначально тоже была неожиданной, конусом. Зазвучала «Баталия», сюита для струнных австрийского композитора Генриха Игнаца Франц фон Бибера, шутника эпохи барокко. Композитор еще в 17 веке просил музыкантов топать ногами, изображая марширующих солдат, играть на струнах обратной стороной смычка, чтобы получить звук выстрелов из орудий, и фальшиво воспроизводить популярные народные песни, имитируя толпу поющих пьяных солдат. Насколько прогрессивно это было в те времена! и насколько прогрессивно сейчас! Действительно, наши музыканты стучали смычками по инструментам, имитируя шаги солдат. Забавно! А двое из них так вообще спустились в зал и играли на скрипках в проходе!
Затем зазвучало произведение Джорджа Крама - американского композитора и приверженца технического расширения музыки. Он считал, что музыка – это первичная клетка, из которой произошли язык, наука и религии. Необычное произведение "Night of the Four Moons" для голоса и камерного ансамбля было представлено в сочетании 4 лун на мультимедийном экране, под сопровождение необычного вокала, банджо, флейты, перкуссии и гонга!
Позже мы услышали концерт Вольфганга Амадея Моцарта № 1 для скрипки с оркестром cи-бемоль мажор - яркое произведение, полное блестящих виртуозных пассажей! В первой части солировал сам Даниил Коган и «вступал в диалог» со многими инструментами! Это было необычно и очень красиво!
"Вальс", хореографическая поэма (авторская версия для двух фортепиано), французского композитора, бунтаря и новатора, Мориса Равеля покорил с первых секунд! Изначально вальс был предназначен для сценического воплощения знаменитой балетной труппой Дягилева. В нашем случае на сцену вышло три танцора - молодой человек и две девушки в черных костюмах с белыми бутоньерками на груди и представили современную хореографию в танце.
А для финала нам подготовили Джордже Энеску "Октет для струнных". Музыка будто скачет по ухабам, на каждом шагу сбиваясь с общего ритма, и чем ближе развязка, тем неотступнее комок в горле. И тем пронзительнее понимаешь: вот именно здесь, в этой музыке - прямое, как нигде большее, попадание в тебя сегодняшнего, выверенный и неотразимый прицел в твой микромир.
Я рада, что мы вместе с дочкой совершили путешествие в мир прекрасного, невероятно живого и абсолютно искреннего общения с музыкой и креативными музыкантами! Прониклись атмосферой новаторства на сцене, нашли время для искусства, способного изменить нас и наши представления о прекрасном, сделать нас чуточку лучше! Искренне рекомендую!
Лет так шесть назад мы сюда тоже ходили с дочкой и слушали Дюжева снежную Королева но сказка девятого числа января нам не понравилось потому что сказка была очень жестокая какая-то и не подлятливая для детей для маленьких 5 лет а музыка Чуковского в конце Нам очень понравилось
Регулярно посещаю концерты, которые проводятся в КЗЧ. Прекрасная акустика, удобные посадочные места; ото всюду прекрасно видна сцена. Цены на билеты вполне приемлемые и зависят от расположения места. Концертные программы очень разнообразные.
Были с ребёнком на сказках с оркестром. Места были на верхнем ярусе, но несмотря на это всё было отлично видно и слышно. Мне очень понравилось, ребёнок 9 лет был впервые на мероприятии такого формата, впечатление среднее, но думаю что согласится посетить ещё раз
Часто ставят хорошие концерты, последний раз мне повезло попасть на Верди, композиция была посвящена юбилею блокады Ленинграда. Понравилось, что зрители не только слушают оркестр, но и смотрят видео на большом экране и параллельно читают исторические справки. Я не любитель филармоний, но здесь мне понравилось. Нет больших очередей в гардеробах, которые обычно можно наблюдать в театрах после представлений. На каждом этаже, в зависимости от того, где у тебя место, есть свой гардероб, поэтому очереди небольшие.
Удобное месторасположение: рядом метро. Красивое здание, интерьер. Великолепный зал, вместимость большая, но видно и слышно концерт с любого места. 3 января 2024 г. ходили на концерт джазового оркестра им. Олега Лундстрема, получили удовольствие
Камерный зал один из моих любимых. Создается впечатление, что артисты пришли к вам в гости и играют просто для вас. Прибавьте удобные кресла, зал с хорошим наклоном, так что каждому зрителю все хорошо видно и весьма демократичные цены. Хочется рекомендовать всем, только опасаюсь, что тогда мне следущий раз не достанется билета, зал то маленький.
Замечательный зал, прекрасное звучание музыки, отдыхаешь с восхищением, слушала много произведений, дамскую комнату не посещала. Всем советую посетить наслаждаться прекрасной музыкой.
Удобное расположение. Прямо около метро Маяковская. Несколько раз покупали абонементы, что гораздо дешевле, чем покупать просто билеты на концерт. Акустика зала великолепная. Очень высокий уровень подбора репертуара, подготовки программ и подборки исполнителей для абонементов. Ещё не было ни одного концерта, чтобы не понравилось. Всё на очень высоком уровне, каждый раз приятное удивление от того, что услышал новую музыку, узнал нового исполнителя. Единственно, что хотелось бы подкорректировать в работе этого замечательного места - это начало концертов, которое всегда происходит с задержкой на 10-25 минут. Для меня, как жителя Подмосковья это важно, так как обратно приходится добираться на электричке поздно вечером. В остальном всё организовано достойно. В туалетах чисто, буфет дороговат, но разнообразен. Персонал приветлив. После окончания концерта можно купить оставшийся ассортимент в буфете со скидкой 30 процентов, что является «вишенкой на торте» к этому прекрасному месту.
Удобная локация для доезда на метро, прямо рядом с метро Маяковская. На машине хуже, т. к. надо искать парковку, а там еще два театра рядом, мест может не быть, да и дорого. Сам зал довольно просторный, не душно, вентиляция хорошая. Места в амфитеатре отличные по соотношению цена-качество: хорошо видно, т. к. Расположены лесенкой и кто бы ни сел с высоким ростом перед вами, все равно будет видно. В партере билеты дороже, головы могут загораживать, да и сцена немного приподнята, солистов (например пианиста) будет видно снизу, и только передние ряды оркестра- мне лично так не нравится. Есть места на самом верху - одиночнвй ряд кресел- видно там хорошо, но далеко, если хорошее зрение и не планируете разглядывать музыкантов, то нормально. Со входом в зал не все так просто и могут быть очереди: Перед входом в зал и перед тем как пойти в гардероб нужно показывать билеты- при их покупке написано, в какой идти терминал. Возникает путаница и народ толпится. Учитывайте и приходите чуть раньше, хотя во время никогда не начинают...