Замечательный камерный театр! Красиво, чисто, очень достойно. Только ряды слишком близко друг к другу, высоким людям придётся очень несладко – колени пострадают…
"Жили-были" в театре На Юго-Западе
В театре "На Юго-Западе" премьера: Максим Лакомкин поставил спектакль "Жили-были" по мотивам русских народных сказок.
Всем нам с детства знакомы сказки, страшные и смешные, веселые и грустные. С ними связаны самые первые представления о добре и зле, о дружбе и справедливости, да и о мире в целом. Что мы первым делом думаем, когда видим в афише театра сказочное название? Правильно: это детский спектакль, надо туда мелких сводить. Но театр "На Юго-Западе" не так прост, как и не просты русские сказки. Не даром возрастной ценз спектакля "Жили-были" указан 12+. Но, на мой взгляд, это прежде всего спектакль для взрослых. Даже подростки не смогут полностью уловить его суть, всю его глубину. Хотя кто этих подростков поймет - они способны удивлять на каждом повороте.
А теперь ближе к делу. Ощущение счастья не покидало меня все два часа, пока длилось действие этого яркого, динамичного, веселого спектакля. Потрясающая фантазия авторов вызывала чувство восторга, мастерством актеров хотелось наслаждаться бесконечно. Сценография Максима Ладо и костюмы Олега Мазуренко абсолютно великолепны. Столько замечательных фишечек, ярких мелочей и великолепных задумок пронеслось перед нами, что уже мозг отказывался их фиксировать, и уже просто не было сил им удивляться.
Чего стоят копыта черта из консервных банок, а когда надо они (банки) превращаются в стаканы, для чего надо стаканы. Как трогательно сушки вплетены в роскошные косы Лалабеллы Бамболины Кончиты и прочая и прочая Попандопалуськи Второй. Как естественно грустный заяц превращается в зануду-лектора, разъясняющего нам скрытые смыслы и сакральные значения сказок.
Спектакль идет в таком бешеном темпе, что запомнить все вложенные в него сказки просто невозможно. Да наверняка это и не надо. Главное в этом спектакле ощущение праздника, выразительный язык и динамичность сюжета. Перед нами пролетели и сказки волшебные, и дразнилки. Легендарные и героические сказки сменялись сказками о зверюшках. Эротика, часто присущая русским сказкам, подавалась с легким юмором и тонкой фантазией.
Семеро актеров театра "На Юго-Западе" предстали перед нами в бесконечном числе персонажей. Действие галопирует на такой скорости, что кажется этот темп актерам просто физически невозможно вынести. Но все они молодцы!
Всем спасибо! Обязательно еще приду.
Смотрели спектакль Жили-Были. Очень понравился. По мотивам русских сказок. Прекрасная игра актеров, чудесная музыка. Веселый, мудрый, гротесковый. Рекомендую.
Вчера были с классом на спектакле "В списках не значится". Прекрасный театр, прекасная игра актеров. Проплакала половину спектакля, но ощущения от актеров просто непередаваемые. Хочу сходить туда еще, но уже с мужем и на более позитивную постановку. Театр маленький, со всех мест очень хороший обзор, сцена близко к зрителю, что создает атмосферу присутствия. Работа персонала также оставила только положительные впечатления. Все очень позитивные, заботливые и внимательные. Особенно хочу отметить Елену на кассе. Это очень отзывчивый и добрый человек, переживающий за дело, которым занимается. Она помогла нам решить много ситуаций, которые часто могут возникать, когда берешь билеты сразу на класс. Человек с душой! Хочу сказать всему театру большое спасибо!
12 сентября в театре состоялся сбор труппы, на котором художественный руководитель Олег Леушин (заслуженный артист РФ) и директор Дмитрий Берестов рассказали о планах на новый сезон. Нас ждут премьеры, проекты, гастроли. Интерьеры зала и арт-кафе обновлены.
Потом был показал спектакль Мастер и Маргарита - визитная карточка театра. Удивительная сценография - только листы жести, которые в нужные моменты громыхают. Звук и свет играют очень важную роль в постановке. Единственный предмет, который используется в спектакле - кубок с вином, все остальное воображение!
Больше всего мне понравился даже на Фагот/Александр Шатохин и даже не Воланд/Антон Багиров, а вовсе даже парочке Римский/Максим Гигегин + Варенуха/Андрей Санников. Особенно Андрей Санников! Это же сколько юмора, сколько пластики, сколько голосов!
А Гелла/Ярлыкова Любовь пожалуй лучшая из виденных мною. Да точно лучшая!
Очень рекомендую сходить!
Камерный, необычный, очень элитный и очень домашний. Все просто дтявольски заманчиво - кулуарность, коридорчики, кафешка, персонал, уют... Как в домашнем театре знатного вельможи, где персональная забота о каждом госте.
Премьера спектакля «Дама, чьё место по центру» в Театре «На Юго-Западе» стала для меня настоящим праздником. Любимый с юности театр; прекрасная Карина Дымонт аж в двух ролях — женской и мужской… Известный автор абсурдистских пьес — Славомир Мрожек… И конечно, ожидание чего-то необычного, яркого, с выдающейся игрой артистов и отлично подобранной музыкой. Ожидание, ставшее реальностью. Театр «На Юго-Западе», я тебя люблю!
Но — по порядку. Пьеса Мрожека «Вдовы», по которой поставлен этот спектакль, не так широко известна как, например, «В открытом море» и «Дом на границе». Но глубина у этого произведения похлеще всех морей вместе взятых.
Выбор пространства Арт-кафе Театра «На Юго-Западе» как площадки для показа спектакля — решение идеальное. Зрители сидят за столиками, чувствуя себя посетителями кафе; две Дамы рассаживаются за столики на сцене… Мы видим их совсем рядом; ясно и четко слышим их разговор о совсем недавно почивших мужьях. Снующий от столика к столику юркий Официант (Егор Кучкаров, браво!) — не просто обслуживающий персонал кафе: вначале безмолвный слушатель диалога женщин, он постепенно вклинивается в разговор и придаёт истории о внезапной и нелепой смерти двух мужчин неожиданный поворот.
«Эффект присутствия» в этом спектакле стопроцентный. И жизненно все — аж до мурашек.
Женщины и мужчины… какие мы все-таки разные! Хоть и слеплены из одного теста, и две несравненные актрисы — Карина Дымонт и Ольга Авилова за считанные секунды превращаются на сцене в мужчин — Ромео и Тристана, — но реакция их на любовь, измену, встречу с соперником и соперницей у нас совершенно разные. Но едкие «укусы» двух прекрасных «змеек», поедающих тортики за правым и левым столиками в кафе — это ничто по сравнению с «дуэлью» Ромео и Тристана, состоявшуюся с целью завоевания прекра… нет, ужасной Незнакомки!
«Танец со Смертью» стал для меня самым напряженным моментом спектакля. Музыка и Свет всегда были в моем любимом театре не просто элементами сценографии, а полноправными действующими лицами. И на сей раз кроваво-красный свет и мелодия танца как будто «замораживают» зрителей, ещё не успевших отойти от бурного веселья.
С каким же остервенением пытаются Ромео и Тристан вырвать руку соперника из хладной ладони Смерти (актриса Анна Рыкова)… Как стараются «перещеголять» друг друга, показать себя «мужчиной хоть куда»! И — ради чего? Чтобы иметь честь отдать концы первым!
Абсурд? Увы, он самый…
Сам же Демиург (в миру — Официант, в сладких мечтах вообразивший себя оным) развлекается в это время тем, что открывает ящик стола и наблюдает за малюсенькими фигурками, страстно желающими любить и быть любимыми. Если Он в хорошем настроении, то может пообещать помочь человечкам в их жизненных затруднениях. Но берегитесь беспокоить Его, когда его любимые светлые брюки забрызганы грязью! Он просто сметёт вас и ваш мир гигантской одёжной щеткой!
С легкой руки создателей спектакля и трёх замечательных актрис и талантливого молодого актера, сыгравших премьеру на сцене Театра «На Юго-Западе», даже смерть Ромео и Тристана показалась мне не столько грустной, сколько нелепой и смешной. Попытались гнуть свою линию поведения в нашем непредсказуемом, абсурдном мире? Не послушались предупреждения Официанта? Что ж, ждите рикошета!
«Что же делать нам, если мы — просто песчинки в этом изменчивом мире?» — растерянно спросит некий зритель, впервые столкнувшийся с показом на сцене пьесы абсурда. Рискну ответить ему так: нужно попытаться найти своё место — даже и в этом абсурдном мире. Несмотря ни на что, жить достойно и, как завещал доктор Гааз, «спешить творить добро». Любить Жизнь и не призывать в неё Смерть.
И поверьте: чем больше людей последует этому совету, тем меньше злого, неприемлемого и откровенно абсурдного будет происходить вокруг.
Шикарное место. Я очень люблю этот театр. Смотрела недавно спектакль "Сон в летнюю ночь" - такая же замечательная постановка, как и много лет назад, когда я посмотрела в первый раз. Актеры - все профессионалы.
Прекрасный театр с великолепными постановками и удивительной игрой актеров.
Зал не большой, билеты лучше покупать заранее - спонтанного похода может не получиться из за заполненного зала.
Лучший камерный театр!Актерам,постановщику и персоналу огромное спасибо.Каждый спектакль что видел-остается в памяти.Декорации минималистичные,но всегда к месту;зал маленький в полуподвале-но вместе с актерской игрой,спецэффектами и отменным звуком погружение полнейшее.Плюсом нет толкучки ни на входе-выходе,ни в буфете,ни в туалете.
Видел отзывы про неудобные кресла-не совсем согласен,последний раз сидел на дальнем ряду,к месту шел походкой горбуна из Нотр-Дама,но не заметил как пролетело время.Во многих "полноразмерных" театрах ноги устают гораздо сильнее при моем росте 1.95.
К посещению крайне рекомендую!
Всё бы ничего, но современные постановки, тс прочтения классических произведений лично меня не впечатляют и скорее удручают. Ходил последний раз на «Женитьба» и буфет опрятный, вкусно и цены православные:) А вот зал в очередной раз не то что бы расстроил, я там бывал не раз, но наверное это моё последнее посещение данного театра. Совершенно не возможно сидеть, места крайне маленькие и при моём не архи каком высоком росте-187см, я постоянно пытался найти положение в котором мои ноги могли бы хоть несколько минут отдохнуть, тк колени упираются в кресло впереди, а если сесть по иному, то в ноги таких же бедолаг соседей по ряду. Реально это приносит мах дискомфорт. Наверное нужно таким, как я только на 1 ряд брать билеты, но там тоже свои нюансы…
Наш любимый театр !!! Посмотрели уже половину репертуара, каждый спектакль открытие новой грани мастерства труппы. Из последних посмотрели - Портрет Дориана Грея и Дракула! Спектакли полный восторг!!!!
В сентябре посетили два спектакля "Ромео и Джульетта и "Любовь и голуби", оба спектакля очень понравились, отличная игра актёров, уже купили билеты на октябрь и ноябрь, всем рекомендую 👍 к посещению!!!
Знакомство с театром у меня началось со спектакля - "Мёртвые души". Это восторженный восторг! Что-то невероятное, мощное, будоражащее и встряхивающее! Я жадно ловила каждую секунду спектакля, была максимально включена в происходящее, находилась «здесь и сейчас» и бесконечно н а с л а ж д а л а с ь!!! И даже 160 минут спектакля мне оказалось мало!
Жанр спектакля – мистический триллер. И что-то мне подсказывает, что в зале был невидимых зритель - Николай Васильевич Гоголь. И кажется ему тоже очень и очень понравилось. В этом спектакле не ставится задача сделать близко к тексту. В нем угадываются и другие произведения писателя, прозвучат и монолог из повести «Страшная месть», и авторский текст создателей спектакля и даже отрывки из Библии. Постановка получилась максимально с г о г о л е в с к и м духом.
Все мы в школе, не без подсказки учителя литературы, поняли, что «мертвые души» — это не только умершие крестьяне, которых называли «душами», потому что они не считались людьми, так - имущество с душой. «Мертвые души» – это ещё и души самих помещиков, которые, хоть и считались людьми, были свободны, но уже без вот этой самой души. Их души разложились, погибли от непрекращающихся грехов.
Так вот в театре на Юго-Западе роман вывернули наизнанку и визуализировали как раз тот самый скрытый подтекст.
Люди, танцующие на балу у губернатора - наполовину зомби – вроде и люди, а вроде и мертвецы, смотря с какой стороны посмотреть. Это выражается и в костюмах, и в гриме, и в механических движениях, и в замедленном голосе.
А Чичиков - Антон Багиров - и вовсе не человек - падший ангел, пришедший за «мёртвыми душами». Он хоть и интересуется, сколько у помещика числится мёртвых душ по домовой книге, но при этом и не скрывает, что ему нужна всего одна. У меня совершенно не возникало вопросов, почему на роль Чичиков поставили артиста, не подпадающего под гоголевское «среднего роста, плотного телосложения». Есть в нём что-то мистическое, глубокое, надчеловеческое, разоблачающее. И его слуга Селифан - Арутюн Хачатрян- наряду с Чичиковым, играет в спектакле весомую роль. С ним также в процессе пути происходят изменения, рост души.
Все помещики показаны очень ярко, выпукло, сатирически. В определённые моменты каждый персонаж начинает напоминать по повадкам, звукам, движениям какое-то животное. Это двуличие, которое видит в помещиках Чичиков. Вроде человек, а вроде свинья или крыса… С какой стороны посмотреть. Актёрский состав очень сильный. Максим Гигенин - Собакевич, Антон Белов - Ноздрев, Андрей Санников - Плюшкин, Андрей Кудзин - Манилов, Ксения Ратнер - Коробочка. И про каждого могу сказать – «Боже, какой типаж! Браво, браво! Я не узнаю Вас в гриме». При всей трагичности истории - люди погрязли в грехе, умирают. Но не смеяться, глядя на них просто невозможно! У меня пожалуй первый раз есть желание пересмотреть спектакль не через какое-то время, а вот хоть прямо сейчас.
В повести традиционно считается, что встречи Гоголь расположил по степени **********, умерщвления души. Но это достаточно условно и спорно. Как измерить на сколько процентов твоя душа мертва - на 70 или 75…И какой грех страшнее? В спектакле последовательность встречи Чичикова с помещиками изменена. Почему? Я не вкладываю особых смыслов в очередность. На мой взгляд, это просто художественное решение, максимально эффектная подача по режиссёрскому видению. Под самый финал оставляют Коробочку Ксения Ратнер, ожидая, что она произведёт максимальное впечатление. И это действительно так. Коробочка, своим малодушием, затворничеством, запертостью в себе, одиночеством больше всех приближена к основной массе людей. Такой незаметный и, казалось бы, безобидный грех. Отгородиться от внешнего мира, с его проблемами, вызовами, спрятаться в своей скорлупке, своей коробочке.
Но душе, чтобы жить важно не только не совершать зла, которое её убивает, но и совершать добро, помогать людям, проявлять душевность, нужно обязательно кого-то ЛЮБИТЬ и о ком-то заботиться!! Без этого душа чахнет, уменьшается. А ещё Коробочка была единственным персонажем, который в своем монологе плакала.
Образ получился невероятно эффектным – совершеннейшая жаба с характерными движениями, раздувающимися щеками, квакающим голосом, с красными кругами под глазами. Мне это очень напомнило женщину, сидящую в декрете. Прямо наглядное пособие, что происходит с мамой без помощи и поддержки, когда она слишком долго находится одна в доме-коробочке.
А способ смерти был вообще, как из какого-то голливудского ужастика.
Инсценировкой спектакля занимались Михаил Белякович и Павел Сурков. Разноцветный свет в кромешной тьме, мощная музыка, тени, дым, завораживающие художественные эффекты, зеркала и вращающееся колесо-сцена подхватили и закружили меня подобно торнадо. Полулюди-полузомби, полупомещики -полузвери, разлетающиеся карты и деньги, настоящая русская баня, появляющаяся из ниоткуда, паучьи сети, всё окутано притягательной мистикой.
Подбор музыки потрясающий. Было бы даже интересно посмотреть этот спектакль с закрытыми глазами, будет всё равно много чувств и эмоций. Музыка очень разная, местами даже контрастная, от тяжелого рока до колокольного звона. Мне всё это дико понравилось!!
Михаил Белякович, кроме того, исполнил в спектакле роль губернатора – глава этого «Содома и Гоморры», важный, с орденом на груди и с прищуренным глазом, подозрительный и вызывающий подозрение. Вспоминается русская пословица: «Каков поп, таков и приход».
И меня очень порадовал финал. Да, не по Гоголю, без птицы-тройки –России с обманувшим всех Чичиковым. Но ведь то был и не финал. Николай Васильевич ведь планировал продолжение. Вот и помчал читателей в новое путешествие на символической тройке. В спектакле же нас довели до приоткрытой двери, сквозь которую был виден свет. Финальный монолог – авторский текст, рожденный в муках и радостях совместного творчество создателей спектакля.
Я настоятельно рекомендую всем сходить на этот спектакль! Школьникам идти просто обязательно! Простое, понятное и душевное содержание в эффектной, цепляющей форме. И подростки оценят, и учителя будут довольны.
Мой отзыв не первый про камерность театра, но я хочу сказать о другом, сцена устроена так, что на очень небольшом пространстве выстраивается интересная перспектива, она проходит по диагонали и поэтому, кажется, что места на сцене намного больше чем есть на самом деле, в это же самое время, зритель очень близко ко всему действию и поэтому создается ощущение вовлеченности во все это. Были на спектакле “Портрет Дориана Грея», ощущение, что дьявол заглядывал ко мне в душу. Долго еще были под впечатлением.
Место просто превосходное. Очень люблю камерный театры. Спектакли и актёры выше всяких похвал. Каждый раз просто буря эмоций и масса вещей на подумать!
Театр маленький, уютный.Скромно, чисто со вкусом.Есть кафе с разным ассортиментом перекуса.Впечатлила игра актёров, декорации, музыка.Персонал вежливый.
Музыкальный вечер 29 июня в 20:00 в арт-кафе Театра на юго-западе был просто восхитителен! Публика окунулась в атмосферу неповторимой музыки, исполненной с таким мастерством и страстью. Антон Белов и Максим Гигенин создали невероятную атмосферу, а Любовь Ярлыкова своим уникальным талантом поразила всех присутствующих.
Они наполнили наши сердца радостью и восторгом. Неувядаемые мелодии и пронзительные голоса заставили нас забыть обо всем на свете, погрузив в мир гармонии и красоты.
Вряд-ли фраза "пересмотрели весь репертуар" может быть 100%-ой правдой, но мы старательно движемся к этой цели.
Театр, в котором хочется посмотреть все спектакли это редкостная редкость.
..но. Стиль постановок в театре экспрессивный на максималках, поэтому не всем заходит, не питайте излишних ожиданий, если не понимаете о чём это и идёте в первый раз.
..и, да, помещение мало приспособленное для театральных постановок (как старая сцена Мастерской Фоменко), но используемая на 146% своих возможностей. Умение так эффективно использовать наличествующие ресурсы это тоже талант. Административно-хозяйственный.
Поделюсь впечатлениями от «Укрощение строптивой» в театре на Юго-Западе. Вообще я комедии не люблю, даже фильмы, потому что ну ооооооочень редко играют естественно. Обычно переигрывают. Я не люблю, чтоб игру было прям видно как в МХТ Чехова (3 раза уходила).
В этом спектакле в самом стиле постановки есть некоторый элемент наигранности, но все же смотришь с удовольствием. Больше всех мне понравилась Саркисова, потому что Естественно играла! Я не видела в ее игре самой игры, что я так не люблю в комедиях, у плохих актеров видно, что они играют и «не верю». У Саркисовой видишь одновременно роскошную «строптивую» даму на сцене с высоко поднятой головой (преподаватель йоги такие вещи особенно заметит), и такого строптивого подростка, который ждет сильного взрослого, рядом с которым он сможет расслабиться. Петручио именно такой, очень понравилось, как он отобран.
И понравились еще другие актеры, оч понравился «сосед», он был реально смешной! Почти весь спектакль я смотрела, улыбаясь. Народ то просто много смеялся! И сцена там такая камерная, даже с последнего ряда видно хорошо лица актеров, зал был переполнен. В общем, я могу рекомендовать сходить, а если вы любите что-то смешное, хочется отвлечься, забыться - вот тем более рекомендую!
Милый, маленький , атмосферный театр.
Арт-кафе с вкусняшками и приемлемыми ценами , живой музыкой это шикарно.
Постановки неплохие , не ждите многого. За интересной режиссурой , сильными актёрскими работами точно не сюда. Но в целом очень интересно, даже по домашнему.
Приятные, душевные люди работают.
Прекрасный театр, посещаю периодически более 10 лет и не было ни одной постановки, которая бы не вызвала восторг! Труппа выкладывается на все сто каждый раз. Больше всего нравится здесь, что упор идет на актерскую игру и звук - а сцена и ее антураж весьма минималистичны.
Также здесь приятный буфет)
Самый любимый мой Театр!!! Он своими постановками меня всегда заряжает энергией, вдохновляет на творчество, окрыляют... Это как зарядное устройство для меня: периодически заряжаюсь🔥🔥🔥
Спасибо, что ТЫ есть!!!!
Великолепный театр! Такого обширного репертуара нет ни в одном театре Москвы! Даже классические произведения представлены потрясающими зрелищами! "Мертвые души" должны увидеть все!!!!
Удивительно интересный театр с талантливыми актерами и своим уникальным стилем.
Зал небольшой, 7 рядов, потолок низкий.
Самые удобные ряды 1, 3, 4, 5.
Но места для ног, прямо скажем, немного.
Зато кафетерий большой, с живой музыкой)
Обожаю этот театр. Самый лучший в Москве. Играют, как живут. Никогда не халтурят. Домашний театр, свой. И весь персонал вежливый. Всем рекомендую его посетить.
Это ТЕАТР! Абсолютно незабываемые впечатления от спектаклей - мощнейшая труппа, великолепная режиссура, прекрасный репертуар и сцена на которой вы фактически находитесь.
Отличный театр! Очень люблю здесь бывать.
Сегодня ходили всей семьей на спектакль " в поисках сокровищ" . Все в восторге. Спектакль понравился и моей 7-летней дочке, и мужу. Очень интересный, динамичный спектакль, смотрится на одном дыхании.
Интересное место. Театр Студия, всего 125 зрительских мест, видно действие с любого ракурса. Но если есть возможность приобрести билет 1 ряда, берите) в центре событий окажетесь обязательно. Сцена начинается уже оттуда. Смотрела спектакль " На дне" . Новаторские декорации, ничего лишнего, чтобы отвлекало от сути произведения. Постановка замечательная. Само произведение Горького , на мой взгляд, медленно вовлекает в брезгливо- тоскливое ощущение безысходности. Но режиссер , сумел передать, расставить акценты, трагичность в судьбе каждого из героев. Не утратив при этом классического написания пьесы. Режиссер - Браво! Актеры- профессионалы. Некоторых даже узнаете. Что тоже придало приятную значимость . Цены демократичные. Мой вечер удался)) спасибо!
Всё прекрасно, но мега жарко и душно. А ещё хотелось бы пожелать на входе как-то "фильтровать" посетителей "подшофе", или хотя бы в антракте. А то сидел один такой дядька, бухтел весь первый акт, всем мешал, ругались несколько рядов на него, потом скандал или в антракте , убеждая уйти и не портить людям вечер, раз уж ему спектакль не понравился. А сотрудники вообще не подключились, хотя не услышать это было сложно. Всё остальное отлично. Постановки нравятся. Видно везде хорошо, зал небольшой
По-моему , один из не многих театров, который смог сохранить атмосферу студийности ! Были в Новогодние праздники на спектакле « И много-много радости». Радостная , позитивная постановка. Смешная без пошлости. Что так редко бывает в последнее время. Спасибо всем актерам ! От души !!!
Очень мне нравится этот театр! Нравится его расположение, от метро Юго-Западная совсем недалеко, после спектакля приятно немного прогуляться. Нравится камерность помещений. Зал небольшой, но это создает особое единение с актерами. Нравится репертуар, в котором можно найти по своему вкусу спектакль, начиная от классики до трагифарса. Актеры работают с душой. Приятный персонал, уютное кафе. С удовольствием хожу сюда на спектакли с семьей, с друзьями. Рекомендую!
Самый лучший театр! В нем все и все прекрасны! Выходишь после спектакля переродившись… чистый, вдохновленный, счастливый! Только тут поняла фразу «Великая сила театра»! Настоятельно рекомендую!!!
Ходили с внучкой на спектакль Щелкунчик.Ребенок доволен.Отличные костюмы мышей.Выразительные световые эффекты.Для детей очень хорошая постановка .Спасибо
Моя давняя любовь . Давно не была .
Жалко конечно . Спектакли и труппа просто супер
. Всем рекомендую сходить . Не пожалеете . Получите хорошие настроение на долго.
Удивительная атмосфера и энергетика! Единый коллектив от администраторов и гардероба до режиссёра и артистов. Со сменой глав.режа. не ушёл неповторимый дух театра!
Ходили на Зойкину квартиру. Актеры играли великолепно. Все впечатление о спектакле испортили кресла, которые стоят настолько близко друг другу, что ноги даже невозможно выставить прямо. Приходилось либо сидеть полубоком, либо очень сильно их расставлять. До антракта все затекло. На вторую часть не остались. Если ваш рост ниже 170 см, вам будет вероятно комфортно. Зал небольшой, все актёры как на ладони.
Впервые побывала в этом уютном театре на пресс-показе спектакля режиссёра Максима Метельникова "Дама, чье место по центру" (по пьесе С. Мрожека "Вдовы")
Женский поединок начинается с блестящей игры в словесный пинг-понг Вдовой 1 (Карина Дымонт) и Вдовой 2 ((Ольга Авилова) Противопоставление голосом - высоким у Вдовы1 и низким у Вдовы 2, наверное, было единственным различием этих двух обезличенных автором дам, не считая их пристрастий в еде. Колкости, которыми так азартно обменивались чопорные и манерные дуэлянтки, демонстрировали хвастовство, эгоизм, полное безразличие и к мужьям.
Официант (Егор Кучкаров) - вполне реалистичный персонаж. Он вносит путаницу с записками мужей, вручая их вместо любовниц - жёнам. Официант приносит и рулон черного бархата, раскатывая его вдоль стола, как скатерть. К поминальному столу широким жестом приглашаются мужья , противостояние которых начиналось с выбора места в кафе и заказа напитка, а потом переключилось на завоевание самой таинственной и зловещей героини пьесы - Вдовы 3 (Анна Рыкова). Единственная, кто не участвует ни в словесных, ни в иных баталиях, но всегда занимает место по центру и является финалом всех противостояний и отношений - Смерть. Финальное событие – это её танго с 1-м и 2-м мужчиной, следствием которого является бессмысленная смерть обоих воздыхателей.
Были на спектакле « Ромул Великий». Необычный спектакль, как будто шла речь о настоящем времени. Игра актеров понравилась. Играли с полной отдачей. Было где и посмеяться и погрустить. В антракте негде погулять, сам театр небольшой, камерный, буфет отличный, но цены как и во всех театрах кусаются.
Мне вот лично очень понравилось. Приходите и сделаете свой, только свой вывод. Дом, в подвале которого разместился театр, тоже знаменит, это тот самый дом в котором проходили съёмки фильма « Ирония судьбы или с легким паром”. Соответствующая памятная доска на стене дома имеется. Театр интересен тем, что нет границы между зрительным залом и сценой.
Потрясающий, живой, развивающийся театр. Смело идите на постановки классических произведений, детям школьного возраста обязательно посмотреть "Ревизора", " Ромео и Джульетту", "Женитьбу", " Демона".На многих спектаклях была не один раз, и каждый раз впечатляет по-новому! Из премьер-замечательная "Анна Каренина"с поистине голливудского уровня Л. Ярлыковой в главной роли.
Уютный, с хорошим репертуаром театр. Расположен у м.Юго-Западная, и 100% украшает этот район своей деятельностью. Водила ребенка на Муху-Цокотуху, с удовольствием сходила бы ещё на многие взрослые спектакли, спасибо коллективу за эмоции и атмосферу!
Очень классный театр. Один из любимых. Уютный и очень гостеприимный. Есть спектакли как для взрослых, так и "иммерсивные спектакли" для малышей, где актёры водят хороводы с малышами прямо во время представления. "Собаки" - бомбический спектакль, очень понравился. Так же хорош "Мастер и Маргарита"
Отличный театр! С огромным удовольствием посещаем с супругой постановки. Репертуар настолько широк, что каждый сможет найти представление, исходя из своих предпочтений.
Зал маленький, а потому практически неважно на каком месте сидеть. Все происходит непосредственно перед вами. Отдельное удовольствие испытаете на первом ряду. До актеров можно дотянуться рукой.
Не было ни одного спектакля, на котором бы не потекла мужская скупая слеза по щеке. Столь эмоционально и пронзительно играют артисты.
Советую!