Уважаемая Ольга Борисовна! ольга любимова
Обращаюсь к Вам от имени зрителей и поклонников Театра им. Моссовета и прошу обратить внимание на происходящее в театре. Официальные запросы не возымели результата, поэтому было составлено это открытое письмо с просьбой снять с занимаемых должностей художественного руководителя Театра им. Моссовета Евгения Марчелли и директора Театра - Алексея Черепнёва.
С приходом на должность художественного руководителя Е. Марчелли происходящее в Театре им. Моссовета вызывает большую обеспокоенность у постоянных зрителей театра и его поклонников.
Начать можно с того, что за Евгением Жозефовичем тянется шлейф из различных жалоб и скандалов, о которых почему-то не упоминают. Жалобы в Генеральную Прокуратуру в Калининграде, жалобы в Министерство Культуры в Ярославле. Скандалы в Волковском театре. Подозрения в финансовых махинациях. Уже опираясь только на эту информацию, можно сомневаться в его способности руководить столичным театром с богатой, почти столетней историей.
Уже после своего назначения, Марчелли неоднократно в различных интервью указывал на то, что вверенный ему театр, его пугает. Что этот театр ему чужд. С труппой театра, с постановками, с историей и сложившимися традициями до этого момента он был не знаком. Основной своей задачей он видит не сохранение традиций и неповторимой атмосферы Театра им. Моссовета, а изменение его под себя. "Но театр — очень медленно раскручиваемый, трудно разгоняемый механизм. Нужно спокойно ждать, пока человек попробует переориентировать этот огромный обоз". И встаёт вопрос, чем руководствовался подконтрольный Вам Департамент Культуры города Москвы при назначении на столь ответственный пост подобного человека.
Целый сезон работа с труппой велась странным образом. По словам самого Е. Марчелли, он приглашал всех актёров на индивидуальные беседы. Однако покинувший театр В. И. Сухоруков говорил о том, что у него не было возможности не только поговорить, но даже увидеть художественного руководителя, в тот момент, когда возникли вопросы по работе над спектаклем "Странник". "Но художественный руководитель не стал в это влезать. И вообще он очень отстраненно существует, незаметно, я его даже в коридорах театра не встречал" В. Сухоруков. И подобное поведение спровоцировало уход одного из ведущих актёров театра, на котором держалась значительная часть репертуара.
Но видимо такие люди, которые "сами по себе уже театр" Е. Марчелли не нужны. И он с лёгкостью готов распрощаться со всеми несогласными. Даже если эти актёры являются лицом театра и от них в огромной мере зависят кассовые сборы. И, абсолютно без сожалений, он предлагает им ехать в город Камышин, например. Грамотный и ответственный руководитель никогда не станет так бесцеремонно обращаться с ценными сотрудниками.
Следующий вопрос - труппа театра. Е. Марчелли опять же неоднократно говорил о том, что в театре большая и разноплановая труппа. Что сложно обеспечить всех актёров работой. И в тот же самый момент, он занимается активным приглашением актёров со стороны. Можно положительно оценить ввод в труппу молодых и, безусловно, талантливых начинающих актёров. Но приглашать возрастных, занятых в других театрах, при наличии собственной труппы почти в сто человек — это, по меньшей мере, странно. А, пользуясь своим положением, откровенно тащить в театр всех своих родственниц - ещё и крайне непорядочно. Причём тащить чужими руками, прикрываясь решениями других режиссёров.
Далее: репертуар. На сборе труппы в начале сезона было заявлено большое количество премьер - 16. Это более чем по одному новому спектаклю в месяц. А тем временем новые постановки с трудом можно назвать успешными. Летом по причине низких продаж были отменены несколько спектаклей. Информация об отменах затем пропала со официальных страниц театра. На сайте театра раз за разом можно наблюдать огромное количество свободных мест на премьеры в день спектакля. Видимость же успешной работы создаётся повышением цен на билеты. Иногда даже вдвое. Так на трилогию Кончаловского по Чехову билеты, стоившие 5000р в этом сезоне можно было купить за 7500р и за 10000р. На этом фоне особенно цинично желание привлечь в театр нового зрителя.
Свою работу в качестве режиссёра в Театре им. Моссовета Е. Марчелли начал с того, что перенёс на сцену уже неоднократно поставленный им спектакль "Фрекен Жюли". Вот только несколько отрывков из рецензий:
"Лакей Жан на вид просто гопник, но с большим мужским самомнением. Фрекен Жюли - то отстраненно-ироничная, то вдруг начинает буйствовать, как маньячка, отплясывать брачные танцы, потеть, течь и лезть к лакею в штаны".
"Во время перфоманса испытываешь просто невероятный «букет» ощущений – удивление, негодование, отвращение, непонимание, жалость, презрение, разочарование"…
"Зачем надо извлечь из персонажа все звериное нутро наружу, представить его дегенератом, а потом это дегенератство пытаться опоэтизировать, найти животному началу человеческое объяснение и оправдание (ну или хотя бы объяснение)? Зачем такие сложности - правое ухо через левое чесать? Как говорил классик, у кого чешется - чешите в другом месте. Кстати, герои действительно в каких только местах не чешутся".
Затем спешно выпустил "8 любящих женщин", но уже в качестве художественного руководителя. Это также хорошо знакомая ему работа. Также немного отзывов:
"Общий уровень постановки - провинциальный театр, но никак не основная сцена Моссовета. Посмотрев спектакль желания идти на него второй раз, не возникает".
"Также сильно ударил по моему слуху мат со сцены. Да, он был один раз, в принципе уместный по настрою диалога, но совершено не обязательный. Заменить слово на более литературное - диалог ничего не потерял бы".
"...почему актрисы играют так (кто в лес, кто по дрова), а не иначе (ну не сыгрались еще, не разыгрались, режиссер не докрутила, а худрук, уже ставивший эту пьесу в Ярославле, бросился спасать ситуацию)?
Почему почти не задействована скучная декорация в скандинавском стиле?
Почему такой «никакой» свет?
Почему текст сокращён так, что какие-то линии кажутся сумбурными?
Почему зимой, в горах - все они заваливаются с улицы в легких платьях?"
Последняя, на данный момент, постановка - "Жестокие игры" Арбузова. Марчелли также ставил этот спектакль ранее. В прессе и на различных интернет-ресурсах можно найти большое количество противоречивых отзывов и рецензий на этот спектакль. Неоднократно повторяется мысль о насилии режиссёра над зрителем. Также отмечают большое количество людей, уходящих после первого акта. В подтверждение написанного:
"впервые вижу, чтобы своей цели режиссёр добивался, по-настоящему пытая зрителей"
"Находки из серии «пенопласт по стеклу» — я имею в виду молодецкий храп Нели, бесконечное щёлкание жевательной резинки и даже слишком громкое «рычание» винтов вертолёта во втором акте. На фоне этих «звуковых эффектов», вызывающих желание встать и уйти (это действительно физически невозможно воспринимать), происходят масштабные сцены. Психика зрителей разрывается на кусочки".
"ещё до окончания спектакля струйки зрителей заметно потекли по ногам (зачёркнуто) рядам на выход из зала".
Хотя опять, по заверениям Е. Марчелли зритель — это он сам, и мнение других людей его не волнует."Для меня всегда зритель — это я сам. Скажу вам честно, я театр, как это ни странно прозвучит, не люблю". Странная позиция для человека, зависящего от кассовых сборов. Если только его целью не является развал театра.
Также стоит обратить внимание на студенческий спектакль "Толстая тетрадь", поставленный по одноимённому произведению Аготы Кристоф. Это крайне агрессивное, пропитанное жестокостью и насилием произведение во всей красе показывает ценности и идеалы Е. Марчелли. Оно затрагивает крайне болезненную тему войны и по сути является иллюстрированным путеводителем по сексуальным извращениям.
Из рецензии на книгу:
"Абсолютно все характеры в романе, мягко говоря, неадекватные: нимфоманка-зоофилка, педофил-мазохист и прочие приятные личности, которые страница за страницей не перестают шокировать читателя. Так герои второстепенные вместе с чудаковатыми, а чем дальше по тексту, тем более жестокими, центральными персонажами, создают картину кромешного ада. В итоге концентрация мерзостей зашкаливает."
И из отзывов на спектакль:
"По содержанию — это просто жуть, можно назвать чернухой или ужасом".
По словам Е. Марчелли он не хочет доносить никакой мысли до зрителя, не стремится к его развитию и росту. Ему важны лишь "скандал", "шок", "ожог". И он добивается этого эффекта всеми возможными, зачастую грязными способами.
Особую обеспокоенность вызывают постельные сцены, отталкивающая натуралистичность, граничащая с порнографией, мат со сцены. И речь идёт не о цензуре, а о соблюдении законов страны, в которой мы живём. О запрете нецензурной брани в общественных местах, например. Всё это художественный руководитель преподносит как "осовременивание" классики. Однако многие отмечают крайне поверхностный подход Е. Марчелли как к работе режиссёра («Он совсем другой режиссер. Он не идет в глубину психологического образа, идет сверху, с какими-нибудь формулистическими закидонами.» В. Талызина), так и к попыткам осовременить что-то вроде "Жестоких игр". А также его безнадёжную отсталость ("Боязнь показаться немодным и несовременным в столице и Евгения Марчелли делает таким «отцом», который хочет стать своим на вечеринке зумеров." Независимая газета). Поскольку те приёмы, которые он использует сейчас, активно применялись им с конца 1990х годов. И никаких существенных изменений с тех пор его стиль не претерпел.
С приходом Е. Марчелли и А. Черепнёва в Театр им. Моссовета произошли и другие изменения. Они создают видимость успешной работы, но, тем не менее, являются лишь попытками прикрыть крайне неудачную работу нового художественного руководителя. В первую очередь это различные рекламные контракты и договорённости. На сайте и официальных страницах театра начала появляться реклама баров, магазинов, брендов ароматизаторов воздуха. Реклама появилась и внутри здания театра. Более того, зрители отмечают, что им начали навязывать покупку билетов на премьерные спектакли. Размещение афиш по всему городу может также создать видимость успешной работы, но залов оно не собирает.
Такими темпами можно дойти и до рекламы в самих спектаклях. Также гости театра отмечают отсутствие живой музыки в фойе, огромное пространство, занятое под столики буфетов и нелепую конструкцию, которая была установлена к премьере "Жестоких игр".
Сильно упало и качество оформления афиш и внутреннего пространства, декораций к спектаклям. Если посмотреть афиши прошлых сезонов: два года, пять, десять лет назад - они выдержаны в едином, узнаваемом стиле. Без излишней крикливости и со вкусом. Сейчас же это просто набор бессвязных, вызывающих раздражение символов и непонятных пятен. Декорации же, судя по отзывам, призваны сбить с толку и запутать зрителя. Этой же цели служит и крикливая, истеричная манера подачи литературного материала. Это приводит к уходу из театра нескольких поколений зрителей, выросших на гармоничном, интеллигентном и при этом крайне разнообразном репертуаре Театра им. Моссовета. Это приводит к развалу труппы, разобщённость которой стала видна благодаря попустительству художественного руководителя. Это приводит к уничтожению традиций Театра им. Моссовета, складывавшихся на протяжении почти ста лет. Именно поэтому, обеспокоенные судьбой одного из лучших театров столицы зрители просят обратить внимание на происходящее и снять с должностей Е. Марчелли и А. Черепнёва.
Прошу поддержать. Ссылка на петицию: https://chng.it/zwXTjmD8
Художественный руководитель Театра им. Моссовета не справляется со своими обязанностями. Ставит непотребщину, вынуждает актёров увольняться. А Департамент Культуры не видит абсолютно никакого бескультурья. Никаких нарушений. Прошу всех неравнодушных ознакомиться с "творчеством" этого режиссёра. Если вы согласны с тем, что такой человек не должен занимать пост художественного руководителя - подпишите, пожалуйста. http://chng.it/v4wwFSnGfd
Прекрасное, незабываемое зрелище - крыса, гуляющая по холодильнику с молочной продукцией.
Все остальные "мелочи" вроде слишком узких проходов между стеллажами, беспорядочного расположения продукции и цен, с которых можно было легко установить какую-нибудь систему дератизации, просто меркнут на фоне этой картины.
Большое спасибо, больше никогда!