Починили 3 безнадежных устройства Apple
Включая "доисторический" iPod 2
Нашли запчасти, восстановили работоспособность
Квалификация мастеров высшего уровня
Нашли причину неисправности после походов в 5 аналогичных сервисов
Устранили
Работает
Прекрасная пицца на живом огне
Приятная атмосфера
Немного прохладно зимой в помещении
Стеклянные фасады видимо
Бронировать необходимо заранее, спонтанное посещение может обернуться фиаско
Сложно с парковкой около заведения
На проезжей части парковка платная и заполнена
Красил Макар создал работу для ARTPLAY в рамках IV биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА от ЦСИ Винзавод, стартующего 31-го мая. Четырехметровая «Крапива» уже прибыла и установлена у строения 9. Красил Макар — художник, согласно его биографической легенде, родившийся в 1889 году в крестьянской семье в селе Нижняя Синячиха Свердловской области. С 1901 по 1939 годы, в свободное от полевых работ время, трудился красильщиком, расписывая избы и бытовую утварь. Возраст художника, — 134 года, — объясняет его неразрывную связь с народным наследием и ее логичную интеграцию в актуальные практики.
В 2017 году Макар переехал в Екатеринбург и заявил о себе первыми уличными проектами, актуализирующую традиционную уральскую роспись. В своих стрит-арт работах художник по-прежнему использует классический «маховый» стиль письма, когда на кисть наносят сразу два цвета краски. Однако, исходный цветочный мотив росписи, через авторское прочтение, распадается на протоэлменты и выводит роспись в категорию абстракции, что позволяет захватывать новые горизонты высказываний.
К 2022 роспись уличных стен получает свое развитие в масштабных скульптурах из стали. Некогда плоскостное решение развивается в скульптурные формы, направленные на непосредственное взаимодействие со зрителем. Сталь из Уральских недр символично укрепляет патетику высказывания художника. «Крапива» является третьей масштабной скульптура Макара, сделанной из стали.
«Игру с историей» автор комментирует через образ путешествия: «Мы покидаем места нашего прошлого и отправляемся по неизведанным дорогам к нашему будущему. И часто бывает так, что невозможно определить начало этого пути или его финал. Когда путь становится „константой“, линейное время исчезает. В такие моменты мы говорим на одном языке с людьми каменного века, красильщиками XIX столетия и нашими современниками».
«На земле выжженных полей вырастет крапива, которая не будет жалить» (с)
Через двенадцать лет после их первого явления на выставке «Герои левитации» в галерее Stella Art, гигантские фигуры из хлеба кажутся вечными. Они узнаваемы и незыблемы, как египетские пирамиды. Изначально для Андрея Кузькина эти фигуры были попыткой выйти к общечеловеческому смыслу, показать тело слабое, возможно, не идеальное. Но усталость этого тела связана с полетом. Оно совершило рывок, может быть, неудачный или бессмысленный, и приземлилось всем своим весом обратно на землю.
В тексте к той давней выставке Кузькин писал: «Мне нравятся простые люди, работяги, все те, кто живет рядом со мной. Различия между всеми нами несущественны. Я говорю о смерти, о том, что перед ней все равны, и эмоции, которые она вызывает, у всех сходны». Вооружившись опытом перформанса, основанного на долгих, изматывающих ритуалах, Кузькин делает скульптуры о преодолении телесности. И помимо египетских пирамид, истоки «Героев левитации» следует искать в перформансе 1960-х. Итальянский художник Джино де Доминичис в своей работе «Попытка взлететь» (1969) каждый день прыгает и размахивает руками, надеясь либо взлететь самому, либо заложить генную предрасположенность к полету у своих детей. В «Ритме 4» (1974) Марина Абрамович пытается дышать потоком воздуха из промышленного вентилятора. Работы такого типа продолжают линию экзистенциализма, намеченную Альбером Камю в эссе «Миф о Сизифе»: если какие-либо усилия абсурдны, то нет разницы между повседневным трудом на благо общества или работодателя и художественными жестами, которые не приносят моментальную пользу.
Впрочем, смысл фигур Кузькина трансформируется со временем. В проекте «Молельщики и герои» (2016−2019) художник лепит сотни маленьких человечков из хлеба и помещает их в мрачную бетонную матрицу, напоминающую тюрьму и склеп. Памятник жертвам катастрофического для мировой и русской истории двадцатого века меняет и смысл «Героев левитации». Они не только устали от рывка, но и стали узниками цепочки Больших Прорывов, от электрификации до индустриализации, от освоения космоса до поднятия целины.
Автор текста — Валентин Дьяконов, российский искусствовед, куратор выставок, арт-критик газеты «Коммерсантъ»
Автор фотографии: Алексей Партола
«Лошадь» художницы Яны Кузнецовой поселилась в Artplay, «скинув» с себя наездницу. Изначально инсталляция, включавшая в себя фигуру девушки верхом на коне необычной формы, была представлена на выставке детской художественной студии ДЭЗ № 5 «Кем быть?» под руководством главного архитектора Artplay Михаила Лабазова.
В рамках выставки ученики студии представили, кем они хотят быть в будущем. Авторка работы рассказала, что мечтает стать художницей. Лошадь понадобилась для того, чтобы хранить в ней свои вещи и произведения, продолжая скакать по жизни, окунаясь в творческий процесс и попутно продавая работы из «лошадиного архива». «Когда художник ездит на лошади, он получает удовольствие и удобство», — так прокомментировала Яна свою инсталляцию, и с ней трудно поспорить.
Редкий случай расположения фитнес-центра в помещении спроектированном под такое назначение.
Отсюда - просторные раздевалки, достаточное количество душевых, отличный воздухообмен.
Уникальные специалитеты
Долгое время кондитерская регрессировала.
И вдруг!
Есть где присесть, выпить чаю.
Разумеется, до комфорта и сервиса еще много работать.
Спасибо владельцам за смену направления с сохранением традиционных для кондитерской рецептов!
Удачи!