Попугайня Москва
Февраль 2025 •
5
Очень интересное заведение. Попугаи разных видов свободно гуляют по территории, сидят на жердочках, подходят к людям и с любопытством исследуют их. При входе попугаи буквально осадили нас со всех сторон: садились на плечи, руки и даже голову. Сначала мы немного растерялись от такого внимания, но быстро привыкли и начали получать удовольствие от общения с этими удивительными птицами. Я насчитала более десяти видов попугаев — ярких, красивых, ручных и очень общительных. Попугаи с удовольствием едят корм с рук. Особенно интересно наблюдать за их поведением: они воркуют, общаются между собой, а иногда и ссорятся. Находясь здесь ощущаешь себя в экзотическом уголке, где птицы и люди находятся в гармонии с окружающим миром и друг с другом.
Мастерская на Кулишках
Февраль 2025 •
5
Очень атмосферное место. Мастерская, расположена в городской усадьбе конца XVIII — начала XIX века, являющейся объектом культурного наследия. Посмотрели здесь детский спектакль "Скоморошьи сказы" молодежного театра Априори. Как будто оказались в далеком прошлом, когда скоморохи на Руси собирали толпы зрителей на улицах, выступая на площадях и ярмарках. Спектакль основан на «Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях» Александра Сергеевича Пушкина. Режиссер смог сохранить пушкинский сюжет и оригинальный язык, но благодаря ярким костюмам и обаянию скоморохов даже самые маленькие дети смотрят с интересом.
КукLab
Январь 2025 •
5
Уютный камерный театр — идеальное место для малышей, чтобы с ранних лет прививать любовь к искусству. Мы посмотрели спектакль «Чуд» и он оказался невероятно поучительным, продуманным с учетом детской психологии до мельчайших деталей. Дочь влюбилась в главного героя и стала спокойнее спать благодаря доброй и удачной концовке. Теперь планируем познакомиться со всем репертуаром театра!
Музей Карамели
Декабрь 2024 •
5
Посетили с дочкой Музей-Мастерскую карамели перед Новым годом. Отличная идея — в предпраздничные дни готовить вместе традиционные сладости. Музей находится недалеко от метро, программа длится полтора часа и очень насыщенная. Группы небольшие, что позволяет всем активно участвовать. С самого начала нас встретили обаятельные гном Карамелькин и девушка карамелье, которые провели экскурсию в игровой форме. Дети искали спрятанные буквы, чтобы собрать секретный код и получить ключ от мастерской. Затем мы перешли к самой интересной части — созданию леденцов. Карамель была теплая и быстро застывала, но нам удалось налепить яркие и причудливые фигурки. Завершением праздника стала неожиданная встреча с Дедом Морозом. Он поиграл с детьми и помог загадать желание. На прощание всех угостили чаем. Домой мы уехали с целым букетом собственных сладких шедевров. Музей ребенку очень понравился, хочет вернуться туда еще раз.
Школа драматического искусства
Сентябрь 2024 •
5
Недавно посмотрела в этом театре спектакль "Мольер. Экспромт". Обычно спектакль начинается после того, как все зрители рассаживаются в зале. Эта постановка задумана иначе. Когда открываются двери для публики, действие уже идет. Зрители оказываются в зале, где актеры готовятся к репетиции. Кто-то разучивает слова, кто-то занят музыкой, кто-то оттачивает движения. Кто-то одевает костюмы и наносит грим – все лица актеров выбелены, а щеки украшены яркими румянами, что характерно для того времени. Режиссер Мольер, которого играет Олег Малахов, напряженно следит за происходящим и раздает ценные указания. Ненавязчиво в процесс вовлекаются зрители, заполняющие в этот момент зал и занимающие свои места. Например, их могут попросить помочь что-то застегнуть или завязать. Участвовать в постановке публика будет и дальше. Задумка такова, что в зале находятся не зрители, а актеры труппы. Любого могут вызвать и попросить сыграть небольшую роль, например, животного или насекомого. Это делает каждый новый спектакль отличным от предыдущих. Мы видим театр, как мир полный страсти, драмы и интриг. Герои пьесы шумят, спорят и сорятся. Некий порядок в этот хаос вносят визиты господина с говорящей фамилией Досталь — жестокого критика Мольера, надменного и очень влиятельного. Он сообщает, что скоро прибудет король, желающий видеть новую пьесу. Забыв разногласия, вся труппа сплачивается вокруг единой цели – поставить новый спектакль, который правителю придется по вкусу. Олег Николаевич преподает в Институте культуры и искусства МГПУ и является мастером актерского курса. В спектакле участвуют его недавние студенты. Харизматичные и талантливые девушки и юноши. Особенно мне понравилась Анна Кутняк, которая не только хорошо играла, но и чудесно пела. Она профессионально владеет академическим вокалом и ее голос, безусловно, — украшение спектакля. «Мольер. Экпромт» — интересная работа опытного режиссера и его одаренных учеников. Без объемных декораций, но красиво оформленный с помощью костюмов, деталей и света. Он немного сумбурный, что делает постановку более яркой и создает настроение, соответствующее сюжету, но может отпугивать тех, кто не терпит театральных экспериментов.
Et Cetera
Сентябрь 2024 •
5
В первый день нового сезона посмотрела в Большом зале театра премьерный спектакль «Любовная досада» по комедии Жана-Батиста Мольера. Режиссер постановки – Григорий Дитятковский. Я рекомендую посетить этот спектакль всем, кто любит эстетику и хочет провести вечер красиво. Шикарное здание театра с гардеробными, оформленными в трех разных стилях – готика, модерн и русский терем. Множество деталей в интерьере, фотозон, несколько выставочных пространств. Тем, кто придет заблаговременно скучать в ожидании спектакля не придется. Большой зал с балконами и лепниной, у сцены – цветы и свечи. Зрительские кресла в одиннадцати (!) стилях: рококо, модерн, барокко и другие. Разнообразие и неожиданное сочетание стилей в интерьере – визитная карточка одного из самых посещаемых театров Москвы. Главная декорация к спектаклю – картина Антуана Ватто, написанная в 1717 г. «Паломничество на остров Киферу». Этот остров реально существует и является одним из главных культовых центров богини любви и красоты Афродиты. Его второе название – Цитеру. Пьеса «Любовная досада», написанная Мольером в 1656 г., впервые поставлена на парижской сцене через три года после создания. Мои первые впечатления – я, как будто бы провалилась на 365 лет назад. На сцене актеры в изысканных исторических костюмах. Их стихотворный ритм в купе с хитросплетениями сюжета сначала воспринимались трудно. На сцене кипели нешуточные страсти. Три влюбленные пары – ревновали, выясняли отношения, расставались, возвращали другу подарки, переживали и мирились. Их истории переплелись и запутались. Виной тому досадное недоразумение, разобраться с которыми помогли родственники главных героев. Но, когда сюжетная клубок стал распутываться, получилось почувствовать музыкальность текста и насладиться его утонченностью. Настроившись на нужную волну, погружаешься внутрь красивого сюжета. Речи героев становятся естественными, а их истории, казавшиеся в начале такими далекими и сказочными, – понятными и близкими. Постановка удивительна тем, что в ней нет отрицательных персонажей. Все интриги возникают из-за стечения обстоятельств, недопонимания и распространения ложной информации, а в конце зрителей ждет абсолютный хэппи энд.
Арт-партнёр XXI
Август 2024 •
5
Посмотрели спектакль "Ищу мужа" от Арт-партнер XXI. В постановке задействованы всего три актера, но зато каких! Мария Порошина, Михаил Полицеймако и Даниил Спиваковский показывают зрителям историю из жизни обеспеченной и весьма привлекательной вдовы, которая решила снять с себя траур спустя несколько лет после кончины супруга. Ей захотелось создать новую семью, но рассматривать мужчин из своего окружения она не стала. Новый супруг должен быть особенным – успешным, знаменитым, и чтобы носил на руках, а лучше сразу звезду с неба достал и положил к ногам. Полная больших надежд вдова подала брачное объявление в газету «Загребский погреб» и стала приглашать кандидатов к себе домой. Только вот до мужчины мечты первые трое поклонников (пьяница, странник и калека) никак не дотягивали, и вдова уже думала забросить затею. Но тут на пороге появился Он – респектабельный дипломат из-за границы, с эффектной внешностью, пламенными речами, да еще серьезно настроенный. Неужели это тот самый идеальный кандидат в мужья, которого она искала? А может всего лишь хитрый делец, положивший глаз на наследство вдовы? Невесте предстоит в этом разобраться. А поможет ей давно и серьезно в нее влюбленный сосед. Обаятельный, верный, добрый, но только очень скромный для того, чтобы доказать даме сердца свою любовь. Михаил Полицеймако воплощает в спектакле сразу пять образов. Ярких, смешных и очень разных. Вместе с партнерами по сцене они создают в зале легкую, веселую атмосферу. Актеры много поют, слажено двигаются. Напряжение в сюжетной линии присутствует, но зрителями не ощущается, что позволило нашей компагии расслабиться, отдохнуть и посмеяться от души над приключениями героев.
Театр русской драмы
Июль 2024 •
5
Накануне Дня семьи, любви и верности посчастливилось побывать на этом замечательном спектакле "Муромское чудо" в этом театре . Постановка об истории любви князя Петра и крестьянки Февронии – пары, ставшей символом преданности и любви в нашей стране. Супруги жили в Муроме Владимирской области в ХII-XIII вв. Их отношения начались с чуда – Феврония, обладающая даром целительства, помогла князю избавиться от измотавшей его болезни. Дочь древолаза отказалась брать деньги за свои труды, а захотела выйти за муж за своего знатного пациента. Князь сопротивлялся, но не смог устоять перед простой, но мудрой девушкой. Они обвенчались и с тех пор шли по жизни рука об руку, поддерживая друг друга во всем. А на жизненном пути у них было много приключений. Спектакль очень динамичный. Наполненный яркими событиями, харизматичными героями, подлыми заговорами, житейской мудростью и трогательными чувствами. Здесь подсвечиваются многие человеческие пороки, а добро, любовь и вера побеждают зло. Красивые костюмы, атрибуты той эпохи, музыка, звонкий колокольный звон – все погружает в атмосферу средневековья. А еще меня восхитил необычный гибкий занавес, который «волшебники» за кулисами умело трансформировали, то в сводчатый потолок боярской палаты, то в плывущую по волнам ладью, то в скоромное убранство крестьянского дома. И все настолько слаженно, художественно, реалистично! Отдельно хочется сказать про атмосферу театра. Это небольшое, но душевное культурное заведение. Здесь каждого зрителя встречают, как дорогого гостя со словами – проходите на чаепитие. Бесплатно угощают чаем с вкусняшками – вафлями, сушками. Самовар, вязанные крючком белые салфетки, деревянный подсвечник, сухоцветы – интерьер уютного деревенского русского дома. Фойе украшают изображения храмов архитектора Мамонова – главного художника Театра русской драмы. Стоят манекены в народной одежде. Зал в 12 рядов заполнен полностью. Много детей и подростков, но даже самые неусидчивые не шумели, смотрели внимательно. Мне понравилось, что исторические события описываются понятным современной молодежи языком, но при этом без заигрывания с ней. Для меня этот уютный театр и волшебный спектакль стали большим открытием. Маленьким театральным чудом и подарком к празднику.
Дворец культуры имени С. П. Горбунова
Июнь 2024 •
5
Была на шоу антигравитация. Понравилось, как оформлен ДК. Столько красивых фотозон! И само шоу прекрасное! Персонажи произведения Ричарда Баха живут в фантастическом мире, где стерта грань между иллюзиями и реальностью. Формат шоу «Антигравитация» это отлично передает. Когда смотришь на сцену, тоже оказываешься за гранью этой черты. Зрелищные цирковые трюки и чувственная хореография на фоне сменяющихся мультимедийных декораций, занимающих всю сцену, реалистичные облака в виде пара, окунают тебя в атмосферу волшебства. А хорошо знакомая музыка группы «Ария» напоминает о реальности происходящего, в которую сложно поверить. «Антигравитацию» поставил, солист Cirque du Soleil. Поэтому неудивительно, что качество акробатических трюков акт впечатляет. Особенно поразили те, что выполнялись в паре на высоте. Казалось, что это за гранью человеческих возможностей. А абсолютно неожиданное для меня решение — это огромный медиэкран 100 кв метров, на котором траслируются разные пейзажи. Он уставлен под уклоном и одновременно выполняет функции сцены и площадки для трюков. Участники спектакля, то перемещаются по экрану, то взмывают в воздух, отталкиваясь от незаметных батутов, то выполняют трюки на больших шестах, на огромной высоте то без видимой страховки. Выглядит это так, как будто на них не действует земное притяжение. Отсюда и название спектакля. Еще мне понравилась забота о зрителях. После проверки билетов нам выдали либретто — буклет, где в общих чертах описано, что происходит в первой и второй части. Поэтому даже не подготовленная аудитория смогла легко разобраться в сюжете и целиком насладиться шоу. Антигравитация: потрясающий синтез хореографии, акробатики, музыки, мультимедийных декораций световых и прочих эффектов, которым я даже не могу дать определение. Это новый вид искусства, соотвествующий духу времени. Удивлена, что узнала о таком невероятной постановке случайно, хотя внимательно слежу за всеми афишами.
Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя
Май 2024 •
5
Посмотрела премьерный спектакль "Шинель" по одноименной повести Гоголя. Постановка молодого режиссера Арины Бессергеневой. В ее основе эскиз, подготовленный для лаборатории «Гоголь. 215» (совместный конкурсный проект театра, ГИТИСа и Гнесинки) и ставший одним из его победителей. То, что Арина решила отойти от шаблонов и удивить публику, ясно уже по составу актеров. Так, главную роль Акакия Акакиевича Башмачкина в разных составах играют Марк Вдовин и Андрей Кондратьев. Напомню, что Николай Васильевич описывает героя своей пьесы так: «бедный чиновник лет пятидесяти, низенький, рябоватый, рыжеватый, подслеповатый человек с лысиной на лбу, морщинами на щеках и серым лицом, робкий, тихий, безобидный». Молодые красавцы Марк (рост 190 см) и Андрей Кондратьев (188 см) под это описание никак не подходят. На пресс-показе, который я посмотрела, главную роль играл Марк. Его партнерами по спектаклю стали Андрей Злобин, Кирилл Малов, Денис Лукин и Рита Крон. Удивительного в новом спектакле немало и помимо актерского состава. Арина решила перенести сюжет гоголевского произведения в настоящее время. Действие происходит в современном офисе, где сотрудники изо дня в день ведут однообразную работу с бумагами, напоминающую конвейер. Но дело тут не в месте, а в отношении человека к своим обязанностям. Термин «день сурка», когда каждый день проходит по одному и тому же сценарию, можно применить к разным сферам. Каждый эпизод спектакля соотносится с реалиями наших дней, отражая то, о чем говорил Николай Васильевич. Мы видим, насколько общество не любит тех, кто стремится выделиться, как одна покупка может привлечь внимание окружающих, как пропадают друзья, когда нужна помощь, каким незначительным может быть на деле очень значительное лицо. Главная мысль спектакля – люди боятся перемен, потому что они сопряжены с неопределенностью, потерей зоны комфорта и страхом неудачи. Но жизнь без ярких красок, когда забываешь о себе и своих интересах, скучна и монотонна. Получив шинель, Акакий Акакиевич оживает, расправляет плечи, становится уверенным в себе. Жаль, что осознание того, что жить нужно в свое удовольствие, а не пытаться кому-то угодить, приходит к нему так поздно. Очень интересной в спектакле является игра света и цвета. Постановка построена на трех основных цветах: черном, белом и красном. Красный сначала присутствует в мелких деталях – степлер и ручка на столе клерков, красные ножки у стремянки, помада на губах единственной девушки, задействованной в пьесе. Первое объемное яркое пятно – мастерская портного Петровича. С помощью цвета авторы спектакля показывают зрителям насколько ярким в жизни Акакия Акакиевича было решение заглянуть в пошивочную. Апогей красного в постановке сама шинель. Как писал Гоголь, Башмачкин встречает шинель, как приятную подругу жизни, которая согласилась с ним проходить вместе жизненную дорогу. В начале спектакля голос за кадром называет Акакия Акакиевича особью, отставшей от стаи, направляющейся на водопой. В мире животных отставать нельзя: отстанешь – погибнешь. Сработает ли это правило с современным офисным клерком, решившим изменить свою жизнь, или появится свет в конце тоннеля зритель узнает в конце спектакля.