Liz Efr
18
88
подписчиков
0
подписок
2,9м
просмотров
Уютный театр, он скорее похож на обжитую любимую квартиру. Смотрели спектакль "Петербург - Петроград - Ленинград". Живая музыка, виртуозный вокал, невероятная сценография сделали спектакль потрясающим событием на театральной карте Москвы. Фантазия его создателей восхищает, мастерство исполнителей пронзает душу. Полтора часа непрерывного действа, наполненного музыкой, историей, судьбами людей, судьбой страны.
Крохотный оркестр прячется под сценой, четыре актрисы без единого слова рассказывают нам притчу о Петербурге. Энтузиазм 20-х годов, ОСОАВИАХИМ, доносы и репрессии, ужасы войны, победа, смерть Сталина, речь Хрущева, полет Гагарина несут через спектакль воды театральной Невы.
Честно говоря, в ДК им. Зуева на Шоу световых кукол Николая Зыкова шла из чистого любопытства и без особых ожиданий. В конце концов всего час представление длится, можно и потерпеть. Но это было такое! В полной темноте над зрителями порхали бабочки, щупальца громадной медузы почти касались наших лиц, изящная балерина парила над сценой, а компания веселых человечков лихо отплясывала. Райские птицы долетали до самых дальних рядов, но больше всего повезло тем, кто сидел поближе к сцене, так что когда будете покупать билеты, не экономьте, расходы окупятся обоюдным восторгом.
Николая Зыков не скрывает кухню светового шоу. В финале спектакля он начал выносить на сцену светящиеся палочки, круги и загогулины, прямо у нас на глазах соединил их и чудо свершилось. Из разрозненных запчастей родился громадный динозавр, громадный, но совсем не страшный. Даже когда прямо у нас над головой распахивалась его громадная пасть, было весело и дети заходились от восторга. И не только дети. Равнодушных в зале не нашлось
К 340-летию Иоганна Себастьяна Баха проект "Музыкальная чашка" провел в Галерее Глазунова великолепный концерт-посвяшение. Из более, чем тысячи произведений композитора, для этого вечера были выбраны самые популярные и самые красивые.
Концерт проходил в одном из залов галереи, на фоне громадных картин Ильи Глазунова. Бах и Глазунов - две непересекающиеся галактики объединились на один вечер, чтобы зажечь сверхновую. Великолепное сопрано Илоны Ананьиной переплеталось со звуками скрипок Алисы и Фёдора Калашниковых, баян Кирилла Русинова соперничал с органом. Звуки фортепиано, благодаря мастерству Марии Кладовой-Штокман, раздвигали стены зала и стирали расстояния между столетиями. Ведущая концерта Анна Курицкая, не только объявляла номера, но и перед каждым новым исполнением делала небольшой экскурс по биографии великого композитора.
Для меня этот вечер оказался вечером открытий. Во-первых, я впервые оказалась в галерее Глазунова, во-вторых, я не ожидала, что обычный, можно сказать народный баян, так тонко подражает звукам гигантского органа. А в-третьих я выиграла книгу о Бахе и теперь буду все знать о жизни нашего Иоганна Себастьяна. Но это еще не все! Моя подруга выиграла в лотерею билет на следующий концерт, который Музыкальная чашка устраивает все в той же галерее Глазунова. И это будет концерт, посвященный 150-летию Мориса Равеля. Интересно: Болеро внесено в программу? В любом случае теперь придется идти!
Да! Любителям живописи и поклонникам творчества Ильи Глазунова наверняка будет интересно узнать, что на концерты Золотой чашки можно, приходить пораньше, чтобы успеть обойти все залы Галереи, а в ней четыре этажа. Так что планируйте заранее встречу с живописью, хотя и в концертном зале ее хватает.
Красивое здание, удобный зал. Побывали в Театре Эстрады на гала-концерте, посвященном выхода третьего сезона проекта "Живые мемории" Постановка объединила художественное чтение, авторскую анимацию и музыку в исполнении камерного оркестра. Мы увидели 10 фрагментов разных сезонов документально-анимационного проекта "Живые мемории".
Светлые воспоминания дореволюционного детства сменялись описаниями сурового послереволюционного быта. Все эпизоды сопровождались продуманными образами авторских анимационных фильмов, добавляя гала-концерту особенное настроение.
С каждым новым фрагментом воспоминаний, с каждым выступлением очередного актера, мы начинали острее понимать, как люди прошлого воспринимали свою Родину, как они воспринимали Россию, какими чувствами необыкновенно высокими и возвышенными они обладали, живя в этой стране.
Первое, куда мы попадаем, зайдя в музей, это кабинет профессора. Книжные шкафы со старинными фолиантами, полки, заполненные различными артефактами, заспиртованные загадочные существа, скелеты русалки и кентавра окружают нас. Бродить по кабинету, разглядывая экспонаты, невероятно интересно. Из кабинета мы попадаем в зал собраний. Невидимый музыкант играет на пианино, хрустальная люстра освещает громадный стол, а вокруг на стеллажах выставлены удивительнейшие редкости.
Так, а где же обещанные нам чудовища? Повнимательнее оглядитесь. Видите на одном из книжных шкафов ручку? Потяните, дверь откроется и вы окажетесь в темном дремучем лесу. Именно здесь живут самые злобные и опасные существа, но не пугайтесь, профессор лишил их волшебной силы и рассматривать их можно сколько угодно, можно даже фотографироваться с приглянувшимися, они не будут против. Из леса с темными чудовищами мы попадаем в зал Дракулы. Сколько же здесь собрано мистических экспонатов. Есть и трон хозяина. По секрету скажу вам: самые лучшие фотки можно получить усевшись на трон и надев золотую корону.
Проходим через очередной портал и перед нами волшебный лес, наполненный светом, цветами и щебетанием птиц. Здесь нас ждут птица Гамаюн, белоснежный Единорог и множество добрых и дружелюбных сказочных существ. Уходить отсюда совсем не хочется, а хочется бродить по извилистой дорожке, обнаруживая на ветках или под кустами все новых и новых жителей светлого леса.
Для знакомства с театром я выбрала спектакль "Снегурочка". Со Снегурочки Этнографический театр когда-то начинался, но сейчас на его сцене идет новый спектакль, поставленный к 200-летию А.Н. Островского и 150-летю выхода пьесы в свет.
Создатели спектакля бережно отнеслись к авторскому тексту, за что им громадная благодарность. С первой же минуты зрители окунаются в плавное и лиричное течение русской речи. Наверняка я бы получила удовольствие от спектакля даже если бы сидела с закрытыми глазами, но он еще и очень гармонично поставлен. Бело-бежевые цвета костюмов и воздушных декораций, украшения, искусно сплетенные из льняных веревок, весенние венки, яркими пятнами цветущие на сцене - все ласкало глаз. Знакомый сюжет сказки оплетался древними хороводами, народными песнями и языческими праздниками. Действие спектакля сопровождалось наигрышами на редких народных музыкальных инструментах, а этими же инструментами, развешенными по стенам, я только что любовалась в фойе театра. Это были загадочные калюки, гудки, жалейки, рожки, сопели, дудки, варганы, гусли, бубны и барабанки. От одних названий в ушах начинает звучать музыка, выплывающая из тысячелетних глубин.
16 марта 2025 года народному артисту РСФСР Сергею Юрьевичу Юрскому исполнилось бы 90 лет. И как замечательно, что уже на следующий день, на сцене Театра Моссовета, которому Юрский отдал сорок лет своей творческой жизни, сыграл здесь в одиннадцати спектаклях, семь из них поставил сам, причем три – по собственным пьесам, состоялся вечер, посвященный его памяти. В этот вечер в зале театра Моссовета собрались коллеги, друзья и поклонники Сергея Юрского.
Как замечательно, что Театр Моссовета не забывает о творцах, выходивших на его сцену. Как замечательно, что зал этого театра заполнили неравнодушные люди, чтобы отметить 90-летие любимого актера.
Сколько в Москве театров наверное не знает никто. Да, есть знаменитые, которые у всех на слуху, а есть труппы о которых многие даже и не слышали. Даже я, несмотря на то, что постоянно хожу в театры, и кажется должна бы уже побывать во всех, постоянно открываю для себя новые. Вот и на прошедшей неделе у меня случилось открытие: я впервые побывала в театре "Вишневый сад". И удивительно здесь не то, что побывала впервые, а то, что театр находится не где-нибудь в замкадье или в подвале, прячущемся в паутине переулков, а в самом центре Москвы, в двух шагах от метро Сухаревская, в прекрасном современном здании, занимая целых пять этажей. Его лестницы и фойе сверкают тысячами огней, отражающихся в зеркалах. В общем очень красиво. И зрительный зал очень удобный - с любого места прекрасно видно сцену. А сцена это же самое главное в театре, именно на ней случаются чудеса.
Так вот: в этот день на сцене театра "Вишневый сад" показывали спектакль "Почти бродвейская история ("Балаган")". Уже из названия становится понятно, что эта постановка рассказывает о театре, а это моя любимая тема. На таких спектаклях ломается четвертая стена и нам, зрителям, удается хоть чуточку приблизиться к закулисью, подглядеть за репетициями, за скрытым от нас театральным бытом. И, надо сказать, название меня не обмануло. В спектакле, поставленном Натальей Шумилкиной по пьесе Чарльза Мори рассказывается о жизни театра с говорящим названием "Балаган", на сцене которого рождается одновременно три спектакля. Представляете какая при этом возникает путаница? И эта путаница густо замешана на любовных драмах, закулисных скандалах и творческих разборках.
Спектакль "Почти бродвейская история" очень смешной, эмоциональный, динамичный и красивый. Художники Ольга Суслова и Варвара Хмелевская придумали оригинальные декорации и одели актеров в яркие костюмы. А актеры буквально купаются в происходящем на сцене балагане и, кажется, получают от него даже больше удовольствия, чем восторженные зрители.
Рок-н-ролл мюзикл "Девчата" на сцене Театрального центра "На Плющихе"
Я теперь знаю что буду рекомендовать друзьям и знакомым, если они хотят пойти в театр, чтобы отдохнуть и посмотреть веселый, яркий, музыкальный спектакль. Это Рок-н-ролл мюзикл "Девчата", который сейчас показывают на сцене Театрального центра "На Плющихе". В постановке множество великолепных хореографических номеров. Ах, как задорно, красиво, слаженно танцуют актеры мюзикла, океан радости, красоты и любви выплескивается в зал и не оставляет ни одного зрителя равнодушным. Все актрисы, участвующие в спектакле, невероятно красивы, прекрасно поют и великолепно танцуют. А нефтяники! Да от хореографических сцен с ними просто глаз не оторвать. Столько маскулинности, силы, динамики и мужской красоты давненько не приходилось видеть на сцене.
Очень удачно в постановке использовано видео, с его помощью мы то взлетаем под облака, то любуемся северным сиянием, а через минуту обставляем новую квартиру семьи передовиков производства.
В спектакле звучат душевные советские песни. Как только актрисы запевают родные "Хорошие девчата" или "Старый клён", зал сразу же начинает аплодировать и подпевать. А еще в музыкальную ткань мюзикла остроумно вплетены популярные мелодии песни Элвиса Пресли Love Me Tender и песенки Ренато Карозоне о парне-задаваке.
"Цилиндр". Театр "На Трубной"
Сейчас другие времена и другие фильмы, но при советах трудно было найти в стране человека, который не видел бы "Брак по-итальянски" или "Вчера, сегодня, завтра", снятые по пьесам Эдуардо Де Филиппо, итальянского драматурга, актера и режиссера. В Италии он известен настолько, что когда говорят Эдуардо, то каждому понятно о ком идет речь. И вот в театре "На Трубной" премьера: Дмитрий Астрахан поставил спектакль "Цилиндр" по одноименной пьесе Эдуардо. Невероятно интересно смотреть этот спектакль не зная или забыв содержание. Сюжет разворачивается с силой сжатой пружины и абсолютно невозможно догадаться, что нас ждет в следующей картине, нереально предугадать развитие событий и чем в результате закончится вся эта история. Сначала кажется, что мы попали на легкую комедию, комедия оборачивается фарсом и, в результате, спектакль заканчивается как драма. Продажная любовь, нищета и изощренный обман подаются в спектакле так изящно, что нет повода поморщиться даже самому строгому пуританину. Наивное мошенничество неопытных плутов, легкая ирония, непринужденный юмор создают на сцене итальянскую атмосферу и делают спектакль искрящимся как шампанское.
Сценограф Андрей Климов выстроил на сцене прекрасную неаполитанскую нищету, которая не вызывает отчаяния, столь нехарактерного для жителей этого солнечного города. Потрескавшиеся фрески, развешенное на веревках белье, колченогая мебель воссозданы на сцене почти с нежностью и уж точно с любовью.
Как всегда, великолепны актеры театра "На Трубной". Анастасия Акатова в роли Риты кокетливо меняя свой наряд, моментально превращается из неопытной проститутки в верную жену, а Родион Вьюшин в роли Родольфо, проживает в спектакле сложную метаморфозу от хладного трупа к ожившему и любящему мужу, не без колебаний готового продать свою жену, за сумму от которой невозможно отказаться. Пара авантюристов, изобретателей аферы, Агостино (Вадим Колганов) и Беттина (Татьяна Циренина) похожи на невезучих Арлекина и Коломбину, вся махинация которых рушится после как богач (Александр Мохов) вместо того, чтобы потребовать свои деньги назад, повышает и повышает ставку.
Дело происходит в Неаполе - южном городе, где вся жизнь разворачивается на виду у соседей. В спектакле "Цилиндр" неаполитанцы (актеры театра), принимают активное участие в действии. Они не осуждают главных героев, не завидуют им, а подбадривают, восхищаются и сопереживают. И, конечно же, в спектакле много музыки, конечно же неаполитанской.
