Многоточие
Москва • Театр
Сохранить
Сегодня
Впервые побывала в Театре психологической драмы «Многоточие», в одном из его пространств под названием «Фламенкерия». Маленький уютный зал был полон: спектакль «Цветы для Элджернона» считается бестселлером. Однажды в жизни 37-летнего слабоумного Чарли Гордона произошло выдающееся событие: его выбрали для участия в эксперименте по повышению коэффициента интеллектуальности. А значит, его мечта стать умным могла сбыться! Ведь с мышью Элджерноном у известных профессоров это получилось! Артисты Игорь Савостин и Лили Журавлева, плюс мышонок Элджи — вот и весь актерский состав этого замечательного спектакля. Элджи, понятно, изображал «очень умную мышь» Элджернона, а на долю Игоря и Лили выпало сыграть всех остальных персонажей романа Дэниэла Киза. Чарли до операции по повышению интеллекта и Чарли Гениальный; его отец; профессор Гарольд Немур; хозяин хлебопекарни и ее сотрудники — если я никого не забыла, то это все, в кого гениально перевоплощался Игорь Савостин. И так менял свой голос и манеру общения, что никаких сомнений не было: перед нами — уже не Чарли, а кто-то другой. Алиса Кинниан; сестра Чарли Норма в детстве и зрелом возрасте; его мать Роза; любвеобильная соседка Фэй Лилман и строгая Психолог — все эти роли великолепно сыграла Лили Журавлева. И дело здесь не только в моментальном переодевании: отвязная девчонка Фэй и мудрая, внимательная Алиса выглядят и ведут себя так, как будто их роли играют две разные актрисы. Мне кажется, не расплакаться во время просмотра этого спектакля просто невозможно. Женщина, сидевшая недалеко от меня, начала всхлипывать и вытирать глаза платочком уже в самом начале, когда Чарли пытался бессвязно рассказать что-то Алисе… Вашу покорную слугу «пробило» значительно позже, в сцене встречи Чарли с матерью, когда сестрица Норма решила переложить на нашего героя ответственность за помещение мамы в дом престарелых. Проблема «особенных» людей и нашего отношения к ним — далеко не единственная в этом спектакле. «Высокий IQ — не самое главное в жизни», — считает мудрая мисс Кинниан, и с ней трудно не согласиться. А что же тогда — главное? Наверное, то, что нам и так уже дано: теплый лучик солнышка, пробившийся ранним утром через занавеску; ласковые руки «второй половинки»; дружба, любовь, работа, учёба, любимое дело и отдых. Что бы ни произошло в дальнейшем с Чарли, он всё-таки молодец. Ибо смог, несмотря ни на что, воплотить в жизнь свою мечту. Пусть ненадолго, но все же стал умным. «Безумству храбрых поем мы славу», — ну как не процитировать эти бессмертные строчки Максима Горького? А лучше, вот так: «храбрости безумца…»
Театральная лаборатория КукLab
Москва • Театр
Сохранить
Май 2025
Театр КукLab в очередной раз порадовал меня поучительным спектаклем для подростков. Работа у него такая, у КукLab — зрителей радовать. Начинается все довольно просто: у девочки Страши из своей, не Алисиной страны чудес, в одно ужасное утро вдруг пропадает лицо. И отправляются они с другом на его поиски… Страша — имя само по себе необычное. Что это ещё за сокращение? Странная Даша? Страшная Глаша? Мне вот, например, больше всего Страдающая Душа нравится, а вам? Впрочем, верный друг ее, Здрысл, в очаровательности сокращения имени своего, непременно даст Страше фору. Здравый Смысл у него явно превалирует над милой аморфностью формы и чрезвычайной мягкостью содержания. А почему бы и нет? Многим из нас, полагавшимся на здравый смысл, приходилось сталкиваться с самыми что ни на есть необычными его видами. Равно как и с превеликим множеством Нездрыслов, только и мечтающих этого самого Здрысла опровергнуть, оспорить, и даже слопать. Я обязательно порекомендую этот спектакль своим друзьям, занимающимся арт-терапией и ее разновидностью — сказкотерапией. Ибо история сия позволяет подросткам не только посмотреть в глаза собственному страху, но и понять, что Тьма — это всего лишь отсутствие Света. А значит, именно привлечением на свою сторону этого самого Света мы и будем Тьму рассеивать. Спектакль «Девочка без лица» содержит метафору уже в самом названии. Потерять своё лицо действительно очень легко, в том числе и будучи «послушной девочкой» и беря во всем пример с родителей. А кто сказал, что родители твои действительно идеальны? И почему ты должна «терять своё лицо», во всем им подражая? У тебя есть своя собственная, неповторимая жизнь и, не отказываясь от любви и заботы к своим стареющим «динозаврам», ты, повзрослев, непременно будешь счастлива в своей собственной семье. Милейшая простота сценографии, комиксные персонажи и подростковый «арго» делают этот спектакль понятным и доходчивым для детей 9+. В идеале, конечно, было бы последующее его обсуждение родителями с детьми: что поняли подростки и как им это отозвалось. Может получиться прекрасный диалог между «динозаврами» и их потомками. Ведь хотя мы с родителями такие разные, это нисколько не мешает нам нежно и крепко любить друг друга!
Вишнёвый сад
Москва • Театр
Сохранить
Май 2025
В МТЦ «Вишневый сад» я попала впервые, и для просмотра выбрала спектакль, поставленный по пьесе, которая является практически моей «ровесницей». И нисколько об этом не пожалела. Итак, «Утиная охота» Александра Вампилова… Пьеса из 60-х годов прошлого века. И спектакль о мечте, помогающей рассеять серую обыденность… Красивый, подвижный, юморной Виктор Зилов (артист Алексей Щукин) воистину царит на сцене: у него куча друзей и влюблённых в него женщин; стабильная работа в ЦБТИ и даже новая квартира, которую «выбил» для него начальник Вадим Андреевич Кушак (режиссер и артист Павел Архипов). И все бы хорошо, но однажды Виктор вдруг понимает, что вроде бы и не друзья его окружают, а люди, готовые в любой момент предать, подставить, обмануть… За копейку его продадут, а потом с ним же на копейку эту и выпьют! И нет покоя в душе Вити Зилова, и весь год ждет он, когда настанет он, этот долгожданный покой. И дадут ему отпуск, и вместе с официантом Димой отправятся они, наконец, на утиную охоту… И отдохнёт душа его на лоне прекрасной русской природы… Прекрасно играет роль жены Зилова актриса Елена Щукина. Ее Галина столь реальна, что при одном взгляде на неё начинает учащенно биться сердце. Галину по-человечески жаль. Она нормальная, добрая и любящая жена, но мужа своего скорее терпит, чем понимает. И хочется от души пожелать этой вконец издерганной женщине счастья в другом городе и с другим мужчиной. Не потому, что Зилов так уж плох: просто он, в отличие от всех его окружающих, не может успокоиться, принять как данность серость жизни. Ему нужна новизна; постоянное ожидание чего-то светлого и радостного впереди. Будь это очередное свидание с юной Ирочкой (актриса София Зенцова) или такая далёкая, но весьма желанная утиная охота… Очень хотелось бы написать добрые слова о каждом артисте, занятом в этом спектакле: они не просто играют, а живут на сцене. Особо отмечу ещё и Павла Еремеева, коему удалось создать на сцене незабываемый образ официанта Димы. Официант спокоен, уравновешен и уверен в себе в любых обстоятельствах. Это его фраза «Ты можешь взять себя в руки?» сыграла для Зилова в самой острой сцене терпевтическую роль. И я уверена, что всего намеченного он в жизни добьётся. Ибо оценивать обстановку, просчитывать ходы и управлять людьми он уже умеет, и весьма успешно. Сценография спектакля проста, и в то же время оригинальна и подвижна. Единственный стол на сцене усилиями самих артистов превращается то в столик кафе «Незабудка»: то в рабочий стол конторы. Мягкое кресло; стулья; лавка; громадный плюшевый кот; лампа, коей придётся сыграть почётную роль букетика подснежников… И конечно, огромная картина, изображающая сказочный остров, где и будет проходить вожделенная утиная охота. Кольцевая композиция пьесы (повторение первой и последней сцен) раньше совсем меня не радовала. Посмотришь спектакль по такой пьесе — и ходи потом, мучайся, раздумывая: и что там дальше будет? Как-то жизнь главного героя сложится? Но со временем я оценила по достоинству такие спектакли, как дающие пищу для размышлений и споров с друзьями-театралами. «Из любой ситуации есть только один выход: жить дальше!» — прямо в тему попалась мне сегодня эта фраза в Интернете. И очень хотелось бы, чтобы Виктор Зилов обрёл, наконец, желанный душевный покой на утиной охоте. Пускай хотя бы на время… Скажете, утопия все это? Ну и ладно: помечтать-то можно!
Дом Суслопаровых
Торжок • Музей
Сохранить
Май 2025
Сегодня я побывала в необычном музее Торжка, о котором раньше ничего не знала. Казалось бы - что такого необычного в том, что внучка посвящает экспозицию в родовом доме своей бабушке и повествует нам об истории своей семьи? Ничего, скажете, особенного? А вот много ли таких музеев вы встречали? От которых веет теплом, и откуда уходить не хочется? Вот то-то и оно. И рассказчики в данном случае не только экскурсовод и надписи под фото. Рассказывает каждая старая вещь в этом доме, будь то любовно связанная безрукавка, или тарелки с изображением веселого пионерского детства... У этого музея с его талантливой создательницей и приветливыми сотрудницами - очень большой потенциал. Ибо он не только напоминает нам о том, кто был нашими предками, но и подвигает отыскать старое пожелтевшее фото прадедушки; измятый кружевной воротничок, который пришивала на школьную форму мамы бабушка, чтобы дочка ее была самой красивой в классе! И, отыскав все это, тщательно расправить, разгладить. Записать о каждом предмете то, что помнят о нем родители или бабушка с дедушкой... Перестать наконец быть "Иванами, не помнящими родства" и стать Иванами, оное помнящими. Я вот, например, разглядывая тонкую вышивку и мережку на тонкой ткани, вспомнила, как выкинула полотенце, любовно вышитое бабушкой, только потому, что оно не отстирывалось от пятен. А ведь зря выкинула! Это ведь не просто кусочек ткани, а интереснейший рассказ о неутомимой старушке, которой никогда не сиделось без дела.. Отдельно отмечу блестящую выставку Кузнецовского фарфора: прелестных масленок самых разных форм: от овощей и фруктов до курочек и рыб. Итак, дорогие путешественники, вперед к открытиям неожиданного, нового и очень интересного! Буду в Торжке - обязательно загляну в гостеприимный домик еще раз. А вдруг, обитатели его придумали еще что-то интересное?
Московский детский театр теней
Москва • Театр
Сохранить
Апрель 2025
В жилом здании на Измайловском бульваре, 60/10, находится Детский театр теней. Здесь встречают тебя приветливо; зал камерный, кресла очень удобные. Я выбрала для просмотра спектакль 12+ «Отдай мое сердце» по сказке Вильгельма Гауфа «Холодное сердце». Постановка, идеи, музыка, сами умело разрисованные тени персонажей — просто огонь! Очень понравился рассказчик — Михель голландец, коллекционирующий человеческие сердца и заменяющий их на каменные. Ну а кроме Михеля, других артистов мы на сцене не увидим: разве что на поклонах. Но они будут незримо присутствовать, двигая реалистично разрисованных плоских кукол. И мы, поражённые открывшимся нам зрелищем, сопровождаемым мелодичным «тяжелым» роком, совершенно забываем о том, что видим лишь «марионеток». Да и «занавес», на котором все действо происходит, настолько похож на частицу живого, бьющегося сердца, что всякие сомнения насчёт реального существования кукол отпадают. Они живые — и все тут! Уверена, что по окончании спектакля «Отдай мое сердце» родителям будет очень интересно обсудить со своими детьми — подростками и старше — те «уроки», что они из него вынесли. Вполне допускаю, что многое вы и ваши дети воспримете по-разному. Но надеюсь, что вы будете солидарны хотя бы в одном: и Петера, и прекрасную жену его Лизбет, и старенькую его матушку спасла Любовь. Да, да, — та самая, что «бесконечна, вездесуща, всеведуща, всемогуща». Ее не убило ни каменное сердце, ни тяжёлая рукоятка кнута, ни жадность, зависть и гордыня… «Лучше довольствоваться малым, чем иметь золото и всякое добро, но при этом холодное сердце», — вот к какому выводу пришёл угольщик Петер Мунк, пройдя через жестокие испытания. Но сказка «Холодное сердце» написана два века назад, и прагматичные современнные подростки, я уверена, выскажут вам своё личное мнение по данному вопросу. Ну, например, такое: «Лучше иметь ум и смекалку, чем продавать не пойми кому своё горячее сердце». Или: «Прежде чем идти с деньгами в трактир, подумай, чем все это может кончиться». Ну, и так далее: вариантов превеликое множество. Но главное, что они есть, варианты эти. А значит, титанический труд по подготовке и показу этого спектакля не прошёл даром.
Ромэн
Москва • Театр
Сохранить
Апрель 2025
Ну вот, и снова я, после почти что 15-летнего перерыва, побывала в театре «Ромэн»! Пьесу выбрала современную: уже смотрела ее в другом театре, и захотелось увидеть ещё раз, в версии отличного режиссера, заслуженного артиста РФ, Николая Лекарева. Итак, двое симпатичных людей серебряного возраста — Игорь (Николай Лекарев) и Татьяна (Валерия Янышева) вместо того, чтобы расстаться, вдоволь посмеявшись над случившейся с ними нелепицей, начинают ломать комедию, все больше запутывая себя и других… Зачем это, спрашивается? А все дело — в мамочке Тани, престарелой Софье Ивановне (з.а. РФ Татьяна Репина), которая ежедневно объявляет дочери (а сегодня — и всему зрительному залу), что нынче — пренепременно умрет! И, если угроза сия вдруг превратится в реальность, что же будет делать бедная старая дева Танечка, поставившая единственную цель в своей жизни — обеспечить матери счастливую старость? Не знаете? Вот и я — тоже… А посему, Татьяне только и остаётся, что вовлекать в обман всех, кто неосторожно попался ей на жизненном пути. Ну, хотя бы для того, чтобы завтра мамуля заявила, что помрет, пожалуй, уже не «сегодня», а через пару дней… А послезавтра, глядишь, и еще недельку земного бытия себе накинет! Лирическая комедия по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала» поставлена в цыганском театре «Ромэн» с необыкновенным юмором и теплотой к немолодым уже людям. Они так добры, прекрасны, так по-детски наивны, что в жизнь их просто обязано шагнуть Чудо! И оно уже шагает, прямо-таки семимильными шагами, изредка поскальзываясь на банановой кожуре, но снова выпрямляясь и продолжая свой путь. И от героев постановки требуется лишь одно: не отталкивать его. Дина (Мадина Дубаева) — как раз часть этого самого Чуда. Как и все действующие лица, она меняется под воздействием доброты, тепла и бескорыстия, которые излучает семья Софьи Ивановны. Это шутка ли: будучи простой продавщицей стать обладательницей фамильных драгоценностей — и вернуть их в целости и сохранности! «Рождественский переполох» получился ярким, поднимающим настроение и дарующим веру в будущее. Ведь согласитесь: совсем не обязательно, увидав Птицу Счастья, присевшую на подоконник, чтобы поклевать из тарелочки геркулесовую кашку, — с победным криком хватать ее за хвост! Можно просто дождаться, когда она поест, сказать ей «лети» и весело помахать рукой. А потом терпеливо ждать: не постучится ли в дверь твою Счастье? И верьте мне: оно обязательно постучится! Простое такое, но нужное только тебе одной… Тихонько зашаркает тапочками по полу мама, которая уж десять лет как на ноги не вставала… Звонко засмеётся взрослая дочка, которая ещё и Дед Мороз одновременно. Поздравит с Новым Годом другой Дед Мороз, дороже которого нет на всем белом свете. А главное, Софья Ивановна совершенно раздумает идти «на разведку» в мир иной, потому что… Ну, а это вы сами узнаете, посмотрев спектакль «Рождественский переполох»!
Театр современной драматургии
Москва • Театр
Сохранить
Апрель 2025
Очень приятное уютное место в старом особняке. Имеется кафе с отличным кофе. Была здесь в первый раз, смотрела социальную драму «Паразиты». Интересно, что когда я впервые прочла пьесу Мариуса фон Майенбурга, то испытала куда больший страх, отвращение и злость к персонажам, чем при просмотре этого спектакля. И вовсе не потому, что теперь я уже «все знала». В постановке Артема Данина, как мне кажется, действующие лица скорее больные, чем злодеи. Хотя и ведут себя порою так, как будто единственная цель их жизни — нагадить ближнему своему, унизить и растоптать его. Со своими ярко размалеванными лицами, они куда больше похожи на клоунов, чем на садистов. Они то вдохновенно танцуют безумный техно-танец, то двигаются еле-еле, как пьяные. Как будто кукловод их устал и заснул во время репетиции, а у шарманщика сломалась шарманка… И вот уж я, попавши в их сети, ловлю себя на совершенно безумном желании: собрать этих маленьких и глупых «размалёвышей» в песочнице и помочь им восстановить уютные песчаные домики, которые они по глупости разрушили… Но я понимаю, что ничего поправить здесь уже нельзя. Да и не моя это «сказка»…
Центральный дом культуры железнодорожников
Москва • Театр
Сохранить
Апрель 2025
Обожаю смотреть спектакли в уютном и гостеприимном зале ЦДКЖ! Спектакль «Раневская. Одинокая насмешница», приехавший к нам из самого Санкт-Петербурга, захватывает внимание зрителей с первой же минуты. Заслуженная артистка России Елена Липец, играющая главную роль в спектакле «Головин-театра», настолько похожа на Раневскую, что посещение спектакля можно смело считать встречей с Фаиной Георгиевной. Причем не официальной, когда мы в зале, а она — на сцене, а уютно-домашней, греющей душу. Но, благодаря другим персонажам спектакля, сумасшедший внешний мир вихрем врывается в тихий уютный мирок народной артистки, стремясь уверить ее, что она ещё очень нужна людям… В том числе и тем, кого она раньше никогда не видела. Это и нехило пьющая участковая врачиха; и чудесная девушка Аннушка, которой Раневская помогла стать настоящей актрисой… Артистка Нина Сухоцкая и кассир театра, приносящий народной артистке «пособие по бедности»… Несмотря на обилие смешных эпизодов и остроумных высказываний великой актрисы, кои она, ни на секунду не задумываясь, произносит в ответ на реплики собеседников, этот спектакль — все же не комедия, а драмеди. Ибо таков уж удел стареньких актрис, больше не появляющихся на публике: про их существование все вдруг забывают. И как тут не вспомнить возмущенное, из сердца рвущееся восклицание Мачехи из фильма «Золушка»: «Какое сказочное свинство!» Не секрет, что многие зрители воспринимают театр исключительно как «развлекаловку» и ходят туда лишь с одной целью: посмеяться. Уверена, что в этот вечер «встречи с великой Раневской» они получат причитающуюся им дозу драйва, развлечения и смеха. Но не только это. «Театр — это место, где мы можем быть частью чего-то большего», — говорил Достоевский. Вот и мы стали в этот вечер частью жизни великой трагической актрисы — Фаины Георгиевны Раневской. Жизни, наполненной творчеством, прекрасными ролями, встречами с известными людьми… И — страшным одиночеством, когда «пережила уже почти всех, кому интересна моя жизнь… Одна в толпе – это еще тяжелей, чем смотрителем на маяке на далеком острове…»
Саратовский академический театр юного зрителя
Саратов • Театр
Сохранить
Апрель 2025
Гастроли Саратовского ТЮЗ В эти снежные апрельские деньки, мой любимый театр — Школа Драматического Искусства выглядел особенно празднично, тепло и гостеприимно. И это не случайно: в гости к нему пожаловал Саратовский ТЮЗ имени Киселева. И мне представилась прекрасная возможность: посмотреть спектакль «Фома Опискин» по повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». Зал «Манеж» уникального театрального пространства ШДИ, как будто создан был для этой постановки. Подвижная стена с окном — часть усадьбы полковника Ростанева настолько органично вписалась в базилику зала, что я вначале и не поняла, где кончаются декорации саратовцев и начинается наш «Манеж». Актерский ансамбль был именно ансамблем —без преувеличения. То, что я так люблю в театре: когда все артисты не просто говорят и двигаются, а «дышат» спектаклем. В «Фоме Опискине» так оно и есть: разросшееся семейство полковника Ростанева едино в своём порыве благоговения перед таким «мудрым, учёным, всепрощающим» Фомой. Послушно усаживаются артисты в чёрно-белых костюмах самого разного стиля и покроя (намёк на то, что Опискины встречаются в любые времена?) на беленькие стульчики… И замирают, как на портретах Ханса Мемлинга… Зато глядите-ка, как оживают персонажи, когда вдруг оказываются вне доступа вострого взора Фомы Фомича! В этом слаженном ансамбле прекрасны все без исключения. Отмечу тех, кто мне наиболее запомнился. Самый первый — это, безусловно, он — Фома Опискин в ярком исполнении Антона Щедрина. Ну как не восхититься, глядя на Фому Фомича?Он же свят до умопомрачения, а вечное недовольство его — лишь реакция на неправильное поведение окружающих. Ну да, грешны мы, не просветлённы, а Фома за всех нас перед Богом ответ держит… Но… чу! — талантливый актёр не был бы таковым, если б не дал понять тем, кто книгу не читал, каков на самом деле этот «святоша». И Антону Щедрину это явно удалось. И вот уже хитросплетения проповедей о благой жизни с обвинениями полковника во всех смертных грехах — перестают обманывать пытливого зрителя. Запомнились мне и дети полковника: Илюша (Александра Карельских) и Сашенька (Юлия Мещерякова). С какой старательностью читает Илюша юмористические стихи Козьмы Пруткова, не подозревая, в чей огород он камешки бросает! Как прекрасна Сашенька, прорвавшая кокон всеобщего обожания и высказавшая всем то, что она действительно думает о Фоме! Заслуженный артист РФ Алексей Ротачков полностью раскрыл образ полковника Егора Ильича Ростанева. Это действительно человек очень редкого характера, чью неимоверную доброту и детскую способность радоваться жизни принимают за слабость. Но стоит недругам перейти некую границу — и полковник, как ястреб, бросится защищать то, что ему действительно дорого. Строг, справедлив и непреклонен к ханжеству, пустословию и лести племянник полковника, Сергей Александрович в исполнении Артема Яксанова. Чудесен Ежевикин (артист Владимир Конев). Это не «просто шут», а человек необыкновенного ума, остроумия и гордости. Заслуженная артистка РФ, Татьяна Лукина, очаровательна в роли Анфисы Петровны Обноскиной. Поняв, что авантюра с женитьбой сына на экзальтированной Татьяне Ивановне (Анастасия Бескровная, браво!) провалилась, мать Обноскина преображается на глазах. В темноте, освещенная лишь лучом света, она взбирается на возвышение и, подобно судие, произносит в микрофон гневную обличительную речь. И всем присутствующим вдруг становится за себя очень стыдно. Фалалей (артист Никита Есин) — парень, в которого невозможно не влюбиться. Давно не видела я такого вдохновенного исполнения «Камаринской»! И уверена, что большинство зрителей в зале просто возненавидели Опискина, сделавшего все, чтобы убить, растоптать и подвергнуть жестокому наказанию эту искреннюю детскую радость! Заслуженный артист РФ, Александр Фёдоров, создал незабываемый образ Гаврилы. Слуга полковника в его исполнении — вовсе не забитый старикан, жалующийся всем на своё «унижение французским языком»! Над учебником французского Гаврила не рыдает: полощет горло для выработки грассирования и, знай, в разговор прелестные «ненашенские» фразы вставляет! Три с половиной часа длился этот спектакль, но я нисколько не устала. И вот она, развязка: под хоровое исполнение песни «Степь да степь кругом» Опискин, вернувшись после изгнания в усадьбу, вначале «никого не узнаёт»; потом «ничего не может вспомнить»; и в конце концов «падает без чувств», не забыв подложить под голову мягкую подушечку… Но конечно, мы совсем не так наивны, чтобы вообразить, что Фома потерял сознание. В голове его явно рождался гениальный план, позволяющий, как прежде, властвовать над душами обитателей Степанчикова. И теперь нам только и остаётся, что воскликнуть: «Ай да Фома Фомич! Недаром создатели спектакля назвали его в честь тебя, любимого! Всех-то ты одарил, всех простил и облагодетельствовал, всех… надул ловко, по-своему, по «опискински». Теперь и те немногие, кто понял цель его гениальной задумки, вряд ли решатся заявить об этом прилюдно…» Коллективное исполнение «Камаринской» и бурные аплодисменты зрителей — достойное окончание этого прекрасного спектакля. Думаю, не ошибусь, если выражу общее мнение всех зрителей: Саратовский ТЮЗ — отличный театр, и мы, москвичи, с удовольствием посмотрели бы другие его спектакли!
Музей деревянной игрушки
Москва • Музей
Сохранить
Апрель 2025
Бывают же такие интересные выходные! Вот мы в воскресное зимне-апрельское утро дома не сидели: дружной группой в составе детей и взрослых (не просто так, а заранее записавшись на экскурсию с мастер-классом!) поехали в Музей деревянной игрушки. Радушно встретивший нас основатель музея, Максим Тюванов, показал, какие бывают подвижные богородские игрушки. Курочки с петушком «на балансе», клюющие зернышки, когда рука твоя делает круговые движения, вращая шарик на ниточке… Такую же игрушку мама привозила мне в детстве из командировки, и мы «заиграли» ее во дворе до полного обрыва ниток. Папа, помнится, долго разбирался в порушенной конструкции, и в конце концов «птичий двор» снова получил возможность позавтракать. А ещё нам показали «дергунов», болтающих ручками и ножками; игрушки на планках и кнопке… Волшебный комодик, раскрывающий тайну создания игрушек… И целую «роту» гренадёров, марширующих в такт! Кто видел в детстве знаменитых богородских «мужика с медведем», пилящих дрова и играл в эту игрушку — поймёт, какой восторг испытали мы, взрослые люди, когда нам дали возможность вспомнить забытое. Хотя — почему это «забытое»? При музее есть мастерская, где резке обучаются умелые дети. А значит — живо прекрасное народное искусство! На Мастер-классе мы сумели хоть немного, но прикоснуться к этому замечательному мастерству. Нам раздали наборы деревянных деталей с отверстиями, из которых нужно было собрать Зайцев, Стучащих в Барабан. Конечно, Максим нам все подробно и четко объяснял, но так хотелось опередить его и дойти до всего самой! Самым сложным, на мой взгляд, было правильно определить, куда же клеить Зайчика и завязать узелок на нитке там, «где надо». Представьте себе, даже от этих «пустячков» зависело, насколько радостно и охотно он будет барабанить! Все справились с работой на «отлично» — и дети, и взрослые. И наши зайчики перекочевали в рюкзачки и сумочки, чтобы дома будить нас неповторимыми соло на барабане. Зайку своего я, конечно, распишу: или матроса из него сделаю, или веселого такого музыканта, который на лесной полянке медведю, «камаринскую» пляшущему, ритм задаёт. А посещение Музея деревянной игрушки надолго останется в моей памяти. Было весело, душевно и очень интересно! Благодарю! Пи-Эс: И напоследок — пара фраз для тех, кто любит спонтанные действия (я сама их просто обожаю, от чего и страдаю!) Просто «прийти и посмотреть», без договорённости, в этот музей можно только по понедельникам и пятницам с 17 до 19. В это время там работает кружок резьбы по дереву, и вас с радостью пустят посмотреть экспозицию. А хотите на специальные программы с мастер-классом: по богородской игрушке; матрешке или резной игрушке — столярной и токарной — тогда это уже по записи. Обещаю вам: не пожалеете!