Школа Театра Москвы
Москва • Театр
Сохранить
Май 2025
ТЕАТР МОСКВЫ Спектакль "МОЦАРТ" Режиссёр - Иван Титов Театр Москвы даёт абсолютную свободу актёрам, режиссёрам и зрителям. Из нескольких постановок в афише я выбрала спектакль "Моцарт" - сценическую композицию о гениальном австрийском композиторе, вундеркинде, сочинившем первую симфонию пяти лет от роду, первую оперу в 14 лет, молва о чьей виртуозности обошла всю Европу. Сегодня Амадей("поцелованный Богом") говорит со зрителями не милым зальцбургским акцентом, а простым русским языком без всяких "сир" и "герр". В постановке вы не увидите помпезных костюмов и декораций - цвет спектакля будет чёрно-белым. Вы не услышите музыку гения, лишь в начале спектакля взрослый Амадей примерит на себя напудренный парик с буклями, да и снимет его. В действии будет всё чётко и по теме: 9 дней из жизни великого композитора, 9 дат на экране вверху сцены. 10 декабря 1766,Зальцбург 13 января 1775, Милан 17 ноября 1780, Зальцбург 7 февраля 1781, Вена 20 апреля 1790, Вена 20 октября 1790, Вена Световые штрихи разрывают темноту зрительного зала, такими же мазками рисуются сцены из детства и взрослой жизни главного героя, которые доступно объясняют его поведение, страхи, переживания, комплексы. Основные сюжетные зарисовки - непростые отношения Амадея с отцом Леопольдом(Вячеслав Тимербулатов), с сестрой Наннерль(Дарья Юдичева), с женой Констанцией Вебер(Мария Денисова). Особое значение придаётся отношениям Моцарта с придворным композитором и капельмейстером Антонио Сальери. Герой не единожды подчёркивает, что Сальери не виновен в его смерти, а виновата сальеривищина - коллективное равнодушие, отравившее его жизнь. Особую симпатию вызывают маленькие актёры, изображающие брата и сестру Моцарт в детстве. Им так хочется играть, и бегать, и гулять, но впереди их ждут гастроли, фурор во Франции и Англии, а значит, нужно учить ноты - детство отменяется. Нотные записи покроют ковром театральную сцену к финалу. "Музыка - это я" - прозвучит из уст главного героя, опередившего своё время на несколько столетий. Оригинальный режиссёрский приём - трио "Леопольд Моцарт- маленький Амадей - взрослый Амадей" даёт понять зрителям, что великий композитор до конца жизни остался большим ребёнком с хлещущей самоиронией и демонической сексуальностью. И зритель приходит к мысли, что иногда бывает полезно окинуть детским взглядом свою жизнь, прислушаться к внутреннему ребёнку и разрисовать разноцветными каракулями памятник, который мы воздвигаем самому себе. P. S. На спектакль я шла, увидев в афише фамилию Дмитрия Подадаева, сыгравшего комического бюрократа в Моссоветовском "Щастье". Весь спектакль я приглядывалась к каждому актёру- мужчине, стараясь угадать, в какой роли задействован Дмитрий. Уже на выходе в фойе мне раскрыли секрет Полишинеля - Дмитрий Подадаев играл главную роль в спектакле - Амадея Моцарта! Вот это настоящий талант перевоплощения!
Бункер-42
Москва • Музей
Сохранить
Апрель 2025
Бункер -42 на Таганке Спуск на глубину 65 метров, или -310 ступенек крутой двухмаршевой лестницы, или -18 этажей вниз; -четыре блока-тоннеля общей площадью 7000 квадратных метров; -коридоры с анкерными креплениями, похожие на тоннели метрополитена, где переход осуществляется по встроенным эскалаторным ступеням; -звуки вагонов метро кольцевой и Таганско-Краснопресненской линий Московского метрополитена; -купольная архитектура и светильники в стиле сталинского ампира. Вы находитесь в Бункере-42 на Таганке, где цифра 4 означает наивысшую степень защищённости противоатомного объекта, цифра 2 - порядковый номер подобного рода локации в Москве. И мне очень радостно, что за 30 лет боевого дежурства этого секретного объекта никто не воспользовался на нём тревожной кнопкой!!! Сейчас здесь находится военно-исторический музей и развлекательный комплекс. Бункер-42 на Таганке предлагает несколько тематических экскурсий: "Противостояние" , где можно познакомиться с историей отечественного ракетостроения и увидеть макет первой советской атомной бомбы РДС-1 в натуральную величину; "Гриф снят", которая знакомит с историей периода Холодной войны; "Карибский кризис", где можно узнать подробности событий октября 1962 года и недавно рассекреченные факты о противостоянии двух ядерных держав - США и СССР. Мы выбрали безусловный экскурсионный хит - "Бункер Сталина", который собрал полный sold-out в будний день на дневной сеанс. Получив в кассе специальные пропуска от Центра Боевого Управления Министерства обороны Союза ССР, мы на 1,5 часа получили доступ в настоящий подземный город под Москва-рекой, спрятанный за множеством массивных гермодверей на глубине 65 метров. Пройдя через несколько КПП, мы заглянули в самые дальние и потаённые тоннели бункера, познакомились с бытом и условиями несения боевого дежурства тех, кто круглосуточно дежурил на объекте в период Холодной войны, увидели радиорубку легендарного диктора Юрия Левитана и услышали его эталонный голос, звучащий в звукозаписи. Кабинет Иосифа Сталина - главное место притяжения экскурсантов - оставил неизгладимые впечатления. Манекен личного секретаря Поскребышева встречает в приёмной. Кабинет с дубовыми панелями, в котором три неизменные вещи - письменный стол, кожаный диван и шахматная доска с расставленными фигурами. Совместная фотография Рузвельта, Черчилля и Сталина на стене. Повседневный френч Сталина и его маршальский мундир на манекенах, коллекция курительных трубок под стеклом. 90 минут экскурсии прошли очень быстро, и в этом безусловная заслуга профессионального экскурсовода, сопровождавшего нашу группу, в которую, между прочим, входили и иностранные туристы. Программа включала интерактивные элементы и неожиданные спецэффекты. Впечатления от экскурсии действительно колоссальные - просто бомба! Пусть навсегда это слово будет использоваться только в значении "восхитительно"!
Театр на Трубной
Москва • Театр
Сохранить
Апрель 2025
Театр на Трубной ПРЕМЬЕРА "Всё о Еве" (по рассказу Мэри Орр "Мудрость Евы", 1946) Режиссер - Роман Самгин В театре на Трубной очередная красивая премьера! Режиссёр Роман Самгин обратился к рассказу сценаристки и театральной актрисы Мэри Орр, сюжет которого основан на реальных событиях и представляет собой историю триумфального восхождения молодой, неизвестной поклонницы на театральный Олимп, которая, используя обман, лесть, человеческие слабости ближайшего окружения знаменитой актрисы, сначала становится её незаменимой помощницей, а потом направляет все свои силы на то, чтобы занять место своего кумира на сцене. Театральная постановка о театральном закулисье начинается в гримуборной Великой Актрисы, где после спектакля она может расслабиться, не позировать перед публикой, а дать волю накопившимся усталости и раздражению, проще говоря - снять с лица маску. Её окружает мебель со смелыми геометрическими линиями, пёстрый орнамент, крокодилы, силуэты попугаев и свисающих обезьян, телефонный аппарат в виде собаки с костью вместо слуховой трубки, тумба-консоль в виде зебры. Вы думаете здесь устраивают сафари? Ответ мы получим только к финалу, а сейчас это декорации в стиле art déco к спектаклю "Всё о Еве". Актёрская гримёрка похожа на будуар, где с помощью многочисленных ширм легко трансформируется пространство: появляются новые ходы-выходы, сокращается-увеличивается площадь театральных подмостков - настоящий лабиринт, который разворачивается перед зрителем по ходу действия(художник-сценограф - Ольга Шагалина). Да и сюжет напоминает мелодраматический лабиринт, где в роли звезды Бродвея Марго Крэйн выступает Инга Оболдина и щедро, как настоящая фея, одаривает своим талантом зрителей. Я впервые вижу на сцене актрису и должна сказать, что роль бродвейской дивы в зените своей славы как будто написана специально для Инги: масштаб личности и таланта героини и исполнительницы идентичен. Как неожиданно, что театральное закулисье полно коварства и расчетливости из-за склок звёзд за будущие роли, а за притворными улыбками, заверениями в любви и преданности зачастую скрывается холодный расчёт. Режиссёр особенно ярко иллюстрирует лицемерие двух супружеских пар Марго(Инга Оболдина) - Клемент (Олег Царёв) vs. Карэн (Татьяна Циренина)- Лойд(Александр Овчинников) в сцене дистанционного телефонного разговора., которая построена как полилог четвёрки дива/ режиссёр vs директор/сценарист, где ненавидящие друг друга близкие друзья под диктовку своих половин расточают любезности в трубку, в то время, как их лица искривлены гримасами отвращения к собеседнику. Нерв, глубина и... комедия. Так же комедийно построена сцена поедания винограда в момент, когда этот блистательный актёрско- продюсерский квартет узнаёт о назначении незнакомки в секретари самой Марго. Оказывается, пережевыванием этих сладких ягод можно выразить гнев, смятение, волнение - поистине уникальное режиссёрское решение. Ну и сама бродвейская Cinderella, расчётливая, льстивая, коварная Ева Харрингтон (Анастасия Акатова) сменит множество притворных масок за время восхождения из низов к вершинам славы. В этом серпентарии особо выделяется милая, ворчливая, честная и преданная своей Марго Лейла. Ирина Абросимова в роли костюмерши знаменитой актрисы похожа на заботливую Мамушку. Это тот случай, когда эпизодическая роль не становится второстепенной. Для постановки сшиты роскошные сценические костюмы - яркие, изысканные, которые подчёркивают респектабельность и представительность театрального бомонда(художник по костюмам - Ольга Шагалина). В спектакле звучит живая музыка: небольшой оркестрик играет из боковой ложи(композитор - Владимир Шилькрот). Хочется поздравить всех причастных с роскошной премьерой, которая, без сомнения, украсит репертуар театра на Трубной на долгие годы!
Киноконцертный зал Эльдар
Москва • Кинотеатр
Сохранить
Апрель 2025
КЛАРА НОВИКОВА. "ПРОСТО КОНЦЕРТ" Киноконцертный зал «Эльдар» Дорогие друзья, как вы провели 1 апреля? Надеюсь,что холодная дождливая погода не испортила ваших планов, а многочисленные розыгрыши про заморозку вкладов - настроения! Я в этот день отправилась в незнакомое для себя место - киноконцертный зал "Эльдар" на сольный концерт народной артистки России Клары Новиковой. Давно мечтала попасть в этот единственный в своём роде кинотеатральный центр, открывшийся в Москве в 2005 году по инициативе и при непосредственном участии мэтра Эльдара Рязанова. "Эльдар" оказался прекрасным местом для отдыха с неповторимыми фотозонами и тремя концертными залами: «Большой», «Музыкальный», «Греческий». В фойе бьёт настоящий фонтанчик, здесь же расположились 4 мини-музея: Леонида Гайдая, Георгия Данелии, Аллы Суриковой, Эльдара Рязанова , музей фильма «Андерсен. Жизнь без любви». А ещё в «Эльдаре» есть ресторан «Жестокий романс», кафе «Берегись автомобиля» и буфет «Братья Люмьер». "Просто концерт" проходил в Большом зале, рассчитанном на 550 мест и заполненном в этот вечер до отказа. Клара Борисовна легко выпорхнула на сцену, и мы сразу отметили,что известная юмористка не меняется внешне с годами: на сцене - стройная, моложавая женщина с копной рыжих волос и фирменной улыбкой. Два часа непрерывных импровизаций, монологов, историй, анекдотов, жизненных наблюдений, песен погрузили нас в атмосферу, полную смеха и веселья. Клара Новикова вспоминала о своём киевском детстве, работе в Укрконцерте помощником режиссёра (и это в 16-летнем возрасте!), сотрудничестве с Полтавской, Кировоградской филармониями. С особой теплотой она рассказывала о "Юморине" в Одессе, где когда-то получила звание "Мисс Юморина". Зиновий Гердт, Юрий Никулин, Эльдар Рязанов, Александр Иванов, Михаил Жванецкий и его "портфеленосец" Олег Сташкевич были постоянными участниками "Юморины", которой исполнилось уже 50 лет! Вспоминала Клара Новикова и о дикторах ЦТ, конферансье -импровизаторах(незаслуженно забытом жанре в наше время) , с которыми ей посчастливилось работать в своё время . Многочисленные гастроли по всему Советскому Союзу пополнили копилку невыдуманных смешных моментов, связанных зачастую с неустроенным бытом глубинки. Однажды Кларе Новиковой пришлось выступить в колонии строгого режима в Степногорске. Программа называлась "Нам с вами по пути! "И это не придумано никаким автором! Зарисовки про семейную подружку Ирусика, которая даёт советы бывалого своей незамужней подруге, не оставили никого равнодушным. Мы узнали, чей портрет нужно вешать на стенку у кровати, чтобы муж к тебе поворачивался ночью, как из часов с кукушкой сделать часы с дятлом, (повернуть их к стене) и чем супружеский секс похож на конец света ("Ждёшь его - а он всё переносится! ") Шоб тётя Соня не сказала зрителям пары слов! - та не будет такого ни в жизнь! И вот уже тётя Соня проходит перед первым рядом, беседуя со зрителями "за жизнь" и легко раздавая свой заплечный жизненный опыт. "Таблетки от действительности" сотворили со слабой женщиной настоящее чудо - такой веселой тётю Соню ещё не видели! Юмор - это не только взгляд на жизнь, но и лекарство с выраженным психотерапевтическим эффектом! За время концерта Клара Новикова превратилась в молоденькую, озорную девчонку, которая когда-то мечтала стать знаменитой артисткой! И мы на её концерте тоже помолодели и надышались весельем, как кислородом! "Пусть нам хохочется звонко! А всё остальное - в сторонку!"
Московский театр Иллюзии
Москва • Театр
Сохранить
Март 2025
«На грани реальности» Иллюзионное шоу Сергея Воронцова - иллюзиониста с мировым именем, обладателя иллюзионного «Оскара», первого иллюзиониста Евровидения, создателя трюков для российских и зарубежных звезд, участника кино- и телепроектов, участника программы ЮНЕСКО; "русского Гудини"! Режиссер - Антон Челноков, продюсер, представитель яркой цирковой династии Челноковых, солист Cirgue du Soleli в течении 10 лет. 21 марта на Основной сцене "Московского театра иллюзии" Сергей Воронцов представил своё грандиозное иллюзионное шоу, не имеющее аналогов в России. "Вы готовы?"- обратился к зрителям Сергей в начале представления, и магический мир иллюзионных трюков, левитации, телепортации открылся перед нами. Взрослые и дети, затаив дыхание, наблюдали за бесконечной чередой чудесных превращений, освобождений, левитаций и многими другими рисковыми трюками артистов на сцене. Завораживающие магические номера исполнялись на глазах у зрителей:эффектные ассистентки, помещённые в различные ящики, цилиндры, клетки волшебным образом исчезали и появлялись вновь в совершенно неожиданных местах и предметах. Тела артистов демонстрировали удивительные способности двигаться отдельно от головы, а ноги отдельно от туловища. Русская рулетка из острых рыболовных крючков, освобождение из смирительной рубашки, фрагментация и восстановление ассистенток - всех номеров иллюзионного шоу не перечесть. Зрителям было позволено заглянуть по ту сторону волшебства и узнать тайны некоторых чудесных превращений. Организаторы постоянно вызывали помощников из зала, которые должны были удостовериться в надёжности оков, замков, цепей, сковывавших артистов в экслюзивных усложнённых номерах. Сконцентрировав свою энергию, добровольцы из зала угадывали мысли, цвет воздушных шаров, которые предстояло увидеть зрителям. С тонким юмором организаторы подошли и к развенчанию некоторых мифов. В этом им помогал добрый клоун в паре с кроликом. Массовик-затейник разряжал напряжённую атмосферу рисковых трюков добрыми шутками и незатейливыми фокусами. Кульминацией программы стал номер" Машина смерти", где Сергей Воронцов находился между девятью острыми стальными ножами, приводимыми в действие наполненными резервуарами с водой! Это было просто невероятно и действительно на грани возможностей человека! Шоу сопровождается прекрасными хореографическими постановками, красочным видеорядом и энергичной музыкой. Равнодушных к происходящему в зале не было. А девочка, сидевшая по соседству, завороженно шептала после каждого номера: "Как такое возможно? " Хотите попасть в мир магии и превращений? Иллюзионное шоу Сергея Воронцова "На грани реальности" ждёт вас!
Театральный центр на Плющихе
Москва • Театр
Сохранить
Март 2025
Я шла от метро Фрунзенская до Театрального Центра «На Плющихе», который расположился в бывшем клубе завода «Каучук».Здание, построенное в 1929 году по проекту архитектора Константина Мельникова с участием инженера Г. Г. Карлсена, сейчас выглядит уютно и со вкусом: зал полукругом, высокая сцена, уютные диванчики в фойе, фотогалерея со снимками здания и супербыстрый персонал гардероба. Я пришла на мюзикл Н.Чусовой "Девчата"Оригинальный современный сюжет, великолепный живой вокал, драйвовый рок-н-ролл, красивые многоярусные декорации и позитивная энергетика мюзикла не оставляет зрителям ни единого шанса усидеть, устоять на месте и наполнит ваши сердца таким жизненным тонусом, что вы сами станете излучать энергию после просмотра! Суровые люди сурового края качают чёрное золото на буровой вышке, борются за звание передовиков производства и место на доске почёта - и всё это происходит в режиме маскулинно-мускулистого танцевально- музыкального баттла в стиле рок-н-ролл и хип-хоп с акробатическими элементами и трюками! Краши из бригады Фили(Андрей Фёдоров) и бригады Ильи(Артём Елисеев)соревнуются в достижениях по нефтедобыче и мастерстве высоких технологий и отзываются только на слово "нефтяники". Повелевать роторами, вертлюгами и топливными насосами - это вам не картошку варить. Но без восполнения дефицита углеводов и белков не обойтись на буровой установке, поэтому из солнечного Симферополя в Нефтелямск едет выпускница кулинарного училища Тося, у которой "все пятёрки по щам". Мария Княгинина создаёт образ весёлой, наивной, но смелой и принципиальной девушки, которой только ещё предстоит узнать о правилах совместного проживания в общежитии, афродизиаках и поэмах Шекспира. Ну а про носы при поцелуях вы и сами можете догадаться. Мужские образы мюзикла - это сплошной тестостерон! Например, Ксан Ксаныч(Дмитрий Янковский) - мужик- золото: ответственный работник нефтяной сферы, комендант женского общежития, он заряжает энтузиазмом коллектив, находит выходы из ситуаций любой сложности("Девочки, быстро метнулись в берлогу " - это о томленой медвежатине). Андрей Вальц покоряет образом заслуженного деятеля искусств Серафима Ивановича! Этот "of, course, boss" готов создать фейерверк из любого мероприятия, расстелить красную дорожку на снегу перед столичным начальством (оказывается, вот у кого декораторы парка Малевича на Рублёвке перенимали опыт). Серафим изъясняется сугубо англицизмами, но в личных встречах переходит на Deutsch. В художественном горниле под его началом совершаются comebackи к истокам и скрепам, а народные песни обретают современное звучание. Главные героини мюзикла - милые, прекрасные девушки. Каждая из них - звезда на небосводе, каждая достойна женского счастья. Художник по костюмам создала удивительные наряды для героинь мюзикла, которые подчёркивают их черты характера и раскрывают душу. Рюши и бантики украшают одежду доброй и ласковой, мечтающей о семейном уюте и детках Нади(Виктория Канаткина). Приталенные открытые платья из красного шёлка выгодно подчёркивают фигуру ослепительной красотки Анфисы(Алёна Фалалеева) - жар-птицы из Нефтелямска. Катя( Анастасия Павлова) - это кринж и трэш женского общежития - носит одежду унисекс Верочка одета в деловые костюмы сдержанной гаммы цветов, в её речи проскальзывают учительские клише ("Сейчас рассажу сладкую парочку"), но страстная натура заявляет себя в изумительно красивых сольных партиях. Поют герои мюзикла настолько красиво, вдохновенно и талантливо, что хочется слушать и слушать музыку любви, которая приносит счастье не только жителям Нефтелямска, но и гостям этого музыкального города. Приглашаю и вас на праздник фанатов рок-н-ролла! Пусть всё будет "нефтяк"!
Театр комедии
Москва • Театр
Сохранить
Февраль 2025
"Женихи по объявлению" 23.02.25. На сцене ООЦ Им. Моссовета - г. Москва, Преображенская пл., д. 12 Марина Ивановна Скворцова(Ольга Чудакова)- врач, бюджетник, гордость округа, а в быту - неприспособленная женщина, в данный момент стоящая по щиколотку в воде в собственной ванной комнате и в перспективе планирующая делать ремонт в квартирах нижних этажей, вплоть до первого. Да, сегодня водопроводный кран сорвался, но не сорвались планы подруги "с бзиком" устроить её личное счастье. Что для Марины Ивановны бзик, то для Анны Андреевны(восхитительная Алла Довлатова)- дар Божий. Не знаю, на какие лекции отлучалась героиня Анна, но сваха из неё получилась замечательная. Элегантная, грациозная, изящная, кокетливая, доброжелательная, Анна в каждом мужчине видит потенциального мужа для своих одиноких подруг, даже среди бойцов ОМОНа на выезде. Скажите, сколько перспективных для брака мужчин может повстречать в своей квартире одинокая 40- летняя женщина, не созревшая для романтических отношений? Правильно, ноль! Но это при условии, что у неё нет такой подруги, как Анна Андреевна. Всё спорится в руках этой деловой женщины: кто рано ложится спать, тот поздно выходит замуж, поэтому каждому кандидату, выбранному ИИ, сообщается его легенда, вручаются верительные грамоты на знакомство с Мариной Ивановной и выдаётся допуск на участие в конкурсах, состязаниях, плавно трансформирующихся в борьбу за руку и сердце будущей невесты. Как не согласиться с Анной, что все женщины - это вулканы, только одни действующие, а другие - потухшие. Поэтому моя личная рекомендация для женщин всех возрастов посмотреть этот спектакль как мастер-класс по коммуникации с мужской половиной человечества. Здесь тихий учитель-предметник Александр Сергеевич(Сергей Дорогов) превращается в ревнивца и мачо, готового совершать непредсказуемые поступки ради любимой женщины. А тугоухий моряк сухогруза Михаил Юрьевич(удивительный комедийный актёр Владислав Котлярский) готов пришвартоваться у силуэта корабля понравившейся ему дамы, потому что она такая трогательная - "так и хочется трогать". Поверьте, борьба предстоит нешуточная: вы выучите флотскую терминологию, узнаете всё о женском возрасте до макияжа и после, а также станете членом жюри ошеломительного танцевального конкурса в рамках проекта "А ну-ка, парни!" Танец краба, он же танец "Яблочко", он же корейский народный танец Gangnam style vs танца карася-идеалиста, заглотившего наживку - это нужно видеть воочию! Судьба тоже приложит максимум усилий для соединения любящих сердец: один соперник останется за бортом, ведь не просто забыть женщину, с которой загубил молодость... А другой, войдя в дом под видом страхового агента, наконец узнает слово из 6 букв - то стихийное бедствие, от которого нельзя ни спастись,ни застраховаться.
Дом учёных
Москва • Кафе
Сохранить
Февраль 2025
Впервые побывала в историческом особняке на Пречистенке,16. 20 февраля Продюсерский центр Виталия Злотникова представил на большой сцене музыкальный спектакль "Поцелуй", где прозвучали хиты мировых мюзиклов о любви. На сцене двое: ОНА (Светлана Мосина) - юная, трепетная, нежная, как цветок флердоранжа! ОН(Сергей Болотин) - чувственный, мужественный, смелый. Молодые, красивые и талантливые. ОН мечтает о поцелуе, ОНА колеблется. Любит ли его? Свои чувства, эмоции, сомнения и мольбы они передают в музыке. Прекрасный музыкальный диалог завораживает зрителей, погружает в водоворот чувств романтической пары. Вместе с влюблёнными мы вспоминаем сюжеты всемирно известных литературных произведений и дуэты из мировых мюзиклов о любви: "Ромео и Джульетта", "Граф Монте-Кристо", "Анна Каренина", "Бал вампиров", "Мастер и Маргарита", "Д’Артаньян и три мушкетёра", "Джейн Эйр", "Grease" Но совершенно неожиданно ОН и ОНА выходят в зал и задают вопросы зрителям: "Вы помните свой первый поцелуй? Где это произошло?". И зал откликается, оживает, смеётся, вспоминает свою первую любовь! Ведь каждый поцелуй - симфония любви и гармония чувств! (Кстати, это очень оригинальный режиссёрский ход в спектакле). Красивые музыкальные партии, элегантная хореография и талант исполнителей насыщают спектакль жизнью, любовью и предчувствием весны! Спасибо за романтический вечер!
Московский драматический театр на Перовской
Москва • Театр
Сохранить
Февраль 2025
Только талантливые, творческие люди могли создать такой уютный, приятный театр, как Сцена на Перовской. . Когда ты сворачиваешь с улицы в арку с фотогалереей, то будто оказываешься в волшебном портале, который уводит тебя с шумных московских улиц в мир театрального искусства. Театр считается камерным, однако имеет довольно просторное фойе и холлы. Пока знакомишься с портретной галереей у входа и приветливым персоналом, твой слух улавливает звуки музыки. Неужели живое звучание? Мы не ошиблись: в фойе нас встречает пианист за чёрным роялем и скрипачка. Фрак и вечернее платье музыкантов лишь подчёркивают торжество момента - вы в храме искусств. Зрительный зал небольшой, но мне очень нравятся такие камерные сцены, потому что можно рассмотреть лица и мимику актёров, детали сценических костюмов и декораций. Сегодня предстоит посмотреть тонкий, пронзительный спектакль - "Земля Эльзы". Какая земля принадлежит главной героине Эльзе, которая по национальности немка(урождённая Блюментрост), носит украинскую фамилию мужа, родом из Самары(по паспорту). Эльзе 76 лет, но у неё есть дочь, внучка и правнучка. Мужа похоронила неделю назад, но женского счастья с ним так и не узнала - её жизнь "была не самой удивительной". Даже наоборот: соседи помнят, как она в стужу бежала в сорочке босиком по деревенской улице, спасаясь от кулаков законного супруга. Бабий век такой: оглянуться не успеешь - уже вдова. Вот и наша героиня носит траур по мужу и кажется, что её судьба уже предрешена. Однако Эльзой восхищается местная красотка Марина - продавщица сельмага и поверьте - есть чему. Да ! Тот самый - не пьющий, интеллигентный, из городских, мечтающий посадить розы в своём дворе - чем не принц? Или даже король? Увы, у королей всегда есть наследники престола. И пусть наследство небольшое у наших 70- летних влюблённых, но борьба за дома и квартиры предстоит нешуточная. Тем более хор деревенских сплетниц существует не только при клубе, но и в сельмаге, и в каждом переулке. Песня звучит одна и та же: войлочные боты и вдовство - вот к чему нужно привыкать, вот что нас всех ждёт. А вот эти розовые платья, туфли на каблуках ни к чему: в беспросветной грязи деревни они ходят по деревянным настилам и маршрут у всех один и тот же. Прекрасную душой и лицом главную героиню блестяще играет заслуженная артистка УССР Светлана Варецкая-Загородняя. Женственность и доброта озаряют светом лицо актрисы. Её речь течёт плавно, слышится и украинский говор, и чёткий немецкий акцент. Поздняя влюблённость к лицу этой, добропорядочной, терпеливой, женщине. Не менее колоритен и герой народного артиста Виктора Никитина - Василий Игнатьевич. Он безусловно вызывает симпатии зрителей, в первую очередь - своими поступками. Безусловный успех спектакля - в актёрском составе. Женские роли органичны в своих исполнениях - поют ли деревенские жительницы песни, сплетничают ли о чужой судьбе или борются и за своё счастье и место под солнцем. Окна, как элементы декорации, несут и метафорический смысл: это окно в счастливую жизнь и в то же время рамки условностей человеческого общества. Спасибо за душевный спектакль и театральный вечер!
Московский Губернский театр
Москва • Театр
Сохранить
Февраль 2025
Губернский театр встречает 165-ю годовщину со дня рождения Антона Чехова на Малой сцене. "Дама с собачкой" стала третьей постановкой этого автора в театре. Сам рассказ удивительно драматургичен: с особой тщательностью выписаны характеры героев, их внешний вид, привычки и даже мимика в диалогах. Описание места действия изобилует многочисленными деталями и подробным описанием ландшафта или интерьера. Этот курортный роман с открытым финалом вдохновил режиссёра Аллу Решетникову на необычно яркую сценическую версию. Неудивительно, что и Сам был лично приглашён на премьеру. Антон Павлович скромно занимает столик в кафе под кипарисами на ялтинской набережной. В течение всей постановки он созерцает действие, и поверьте - здесь есть чему удивиться. Над сценой парит прекрасный триптих из картин, разных по форме и размеру. Слева - ясное небо манит зрительский взор, посредине - ласкает волнами лазурное море, а справа зовут за собой скалистые горы. Контент триптиха беспрерывно меняется и мы оказываемся вместе с героями то на пристани, встречая корабли, то у водопада, то прогуливаемся на набережной вместе с нарядно одетой публикой. Одно движение руки Гурова - и зрителя встречает заснеженнная Петровка, от громкого голоса героя на экранах начинает сыпаться снег. От пейзажей на картинах трудно оторвать глаза, анимация прекрасная!(видеограф Евгений Гомоной) Сложносочинённая инженерная конструкция посредине сценического пространства легко трансформируется, вращается - движется в пространстве и времени. А вместо кулис - длинные дощатые заборы, метафора и аллегория в чистом виде. Действие рассказа - спектакля сопровождают удивительные артисты кафе - Дмитрий Воркунов и Сергей Ренсевич, Они владеют даром фокусников, жонглёров мимов, скоморохов, коробейников, участвуют в постановке "Гейши" Губернского театра в городе С. Эти персонажи - сам воздух действия, без него спектакль не получился бы таким колоритным и свежим. Прелестную Анну Сергеевну великолепно играет Наталья Шклярук. Её дама с собачкой - это птица Феникс, которую испепеляет греховное чувство, и оно же возрождает к жизни. Многочисленные застёжки на её платье - как полоса препятствий к долгожданному счастью. Фабула спектакля обрывается на дилемме, которая приобретает вполне визуальное оформление: из досок забора вырастает то ли парус, то ли дощатый раздел, то ли стена будущего дома влюблённых. Глубокий и пронзительный рассказ о любви, которая выходит за рамки общественных норм и условностей, оставляет открытым финал и ждёт своего зрителя! Спасибо за премьеру!