16 апреля посмотрел спектакль "Дядюшкин сон". К сожалению, имея плохое зрение, сидел далеко от сцены и лица актёров не видел. Но их игра была великолепна настолько, что воспринимая спектакль на слух я был в восторге. Особенно хочу отметить игру Алёны Яковлевой и Александра Семчева. Но это не значит, что другие актёры играли хуже. Нет, просто у них были второстепенные роли и их игра была меньше, но не значит, что хуже. Кстати, сегодня свой день рождения на сцене отметил А. Семчев. А вчера был юбилей Андрея Андреева, он играет Афанасия Матвеича, мужа Марьи Москалевой (А. Яковлева). Это было приятным сюрпризом для зрителей. Рекомендую. Сам я хочу повторить посещение этого спектакля, но уже в первых рядах.
Были на спектакле "Игроки.Иллюзия"
Актеры :
Понравились очень голоса,это высший уровень, игра была интересная, но , к сожалению, не хватало эмоций,харизмы
Зал:
Зал довольно большой,только вот расстояние между креслами в амфитеатр было маленькое, что немного создавало дискомфорт.
Атмосфера:
Зал был оснащен спецэффектами, что, соответственно, не обошлось без профессиональных сотрудников, которые контролировали каждую деталь. Атмосфера довольно загадочная, благодаря чему ты вникаешь в игру
Персонал:
Персонал к своёму делу профессионально относится, даже спустя время,после начала спектакля, когда люди подходили, сотрудники старались наиболее тихим образом подсказать и садить людей на их места, за что им огромное спасибо
Я очень люблю этот театр, с радостью прихожу на спектакль. Мне нравится старая кладка стен из кирпича, в целом атмосфера зала, старые деревянные ворота, а кто-то обращал на это внимание? Игра актеров в театре не оставляет без эмоций. Рекомендую к посещению.
Когда учился рядом и жил в общаге, в прошлом тысячелетии, театр у нас невысоко котировался. За 5 лет ни разу не сходил, м.б. потому что бесплатные билеты раздавали...
В рвмках Золотой маски сходили на Соборян Полины Агуреевой.
Потрясающе! Благодарю!
Приятно, что это проект театра Гоголя и Башмета.
Значит театр жив!
Ато замучили спектакли тмпа Аншлагов и гтлых жоп, как у Хабенского на открытии театрального фестиваля Мелиховская весна в усадьбе А.П. Чехова.
В апреле 2024 года я была на спектакле "Гроза. Искушение" в театре им. Гоголя. Спектакль произвёл на меня сильное впечатление. Сюжет выдержан близко к содержанию пьесы, но при этом спектакль отличается своей оригинальностью и современностью. Герои как будто живут сегодня. Актёры играют великолепно. Прекрасное музыкальное оформление.
Спектакль понравился - смотрится на одном дыхании! Это не скучная классика, а современно, но без
перевирания автора, как у некоторых режиссеров. Великолепная сценография, костюмы. Замечательные актёрские работы - стоит посмотреть на Любовь Константинову в главной роли, восходящая молодая звезда!
Роль Кабанихи так же великолепно исполнена Ольгой Науменко.
Рекомендую спектакль к просмотру.
Очень понравился спектакль Игроки. Иллюзия. Интерактивные декорации супер, актеры на уровне.
Из минусов: жаль что пропускают в зал тех, кто опоздал на 20 минут, ну и спектакль как будто по этой же причине задержался на те же 20 минут.
Посещение театра им.Гоголя оказалось праздником. Стильное оформление помещения, фойе,зрительного зала. Театральность во всём. Спектакль Игроки.Иллюзии. смотрели без антракта на одном дыхании. Лаконичные декорации, музыкальное сопровождение. Суть пьесы изложены в стиле режиссёра Антона Яковлева: пластика актёров, гротеск, сатира, мистика и великолепная игра актёров. Не смущает то, что мужскую роль главаря шайки мошенников Степана Утешительного исполняет женщина Ирина Гринёва (!!!!). Хитроумие и ловкость присуще женщинам. На сцене лицедеи и ловкачи. Игроки людскими судьбами. Плутовство и мошенничество всех персонажей сильно выражается всеми театральными приёмами. Идёт охота на большую "рыбу". И этот выразительный приём режиссёра потрясает. А, то, что это комедия, так это в финале раскрашенные помадой улыбки на лицах персонажей. Замечательный спектакль, актуальный,как все произведения Гоголя. Спасибо театру и всему коллективу за доставленное удовольствие лицезреть театральное искусство! (Москва. Пенсионерка 76 лет. Немчик Л.В.)
Зал комфортный, персонал вежлив и учтив. Классический спектакль с одним небольшим нюансом : великолепная игра артистов и тексты, в которые вслушиваешься, боясь пропустить хоть одно слово
Была впервые в данном театре на спектакле в большом зале (есть еще малый зал), поразила сцена- ооочень глубокая, прям конца не видно. Сидела в амфитеатре, видно все хорошо, единственное - меленькое пространство между рядами, колени упирались, сидишь боком. В буфете вкусное кофе.
«Соборяне. Картины русской жизни» — хроника распада
Вчера я присутствовала на спектакле «Соборяне» в стенах когда-то вдохновенного Гоголь-центра. Присутствовала — и это, пожалуй, самое точное слово. Я не была зрительницей, не была участницей процесса, не была даже случайной прохожей, которую окликнули из театральной тьмы. Я была свидетельницей крушения.
Мои театральные архивы хранят сотни постановок, и только трижды за жизнь мне приходилось покинуть зал до финального занавеса. Вчерашний вечер стал четвёртым.
«Соборяне» задумывались как полотно — «картины русской жизни». Однако в итоге — это россыпь неумело разложенных кусочков мозаики, которые не складываются ни в собор, ни в жизнь. Сцены существуют отдельно, как фрагменты чужих пьес, потерявших и автора, и эпоху. Переходов между ними нет, как нет и попытки выстроить хоть какую-то драматургию взаимодействия. Герои появляются и исчезают, словно их диалоги вставлены для демонстрации костюмов, а не чувств.
Момент, в котором священник поднимает камень с явным намерением метнуть его в ближнего, — это не художественный приём, а эстетическая катастрофа. Я испытала физический стыд: за режиссуру, за актёров, за сцену, за музыку, за театральный воздух, который был скомпрометирован этой нелепой, ничем не мотивированной жестокостью. Кульминации нет. Вместо неё — пауза. Неловкая, зияющая пауза, в которой умерла всякая вера в происходящее.
Актёрская игра — в лучшем случае ничтожна, в худшем — оскорбительна. Декларативность сменяется вялостью, фразы вылетают из уст персонажей без корня, без веса, без эпохи. Язык? Смесь современного чиновничьего новояза с декоративными вкраплениями псевдославянизмов, как будто кто-то наспех прошёлся по тексту, вставив «што» и «аще» ради эффекта. Русь здесь не воссоздана, она профанирована.
Ощущение трагедии? Его нет. Комедия? Не смешно. Драма? Не написана. Это — пустота, приправленная самоуверенностью.
Единственные, кто удержал хоть какую-то честь вечера — оркестр под управлением Юрия Башмета. В их игре была тонкость, была сила, было то, чего так не хватало на сцене — смысл и чувство. Но даже они — не спасение. Лодка идёт ко дну, даже если в ней играет музыка.
И вот что больнее всего: я помню этот театр, не как здание, помню как организм. Как пульсирующее сердце новой театральной Москвы. Я помню то, чему не была согласна аплодировать идеологически — но не могла не аплодировать художественно.
Сегодня же — руины. Руководство сменилось. Актёры ушли. Осталась вывеска. А за ней — спектакль, за который мне по-настоящему стыдно.
Когда-то Гоголь-центр был местом, куда шли, зная, что вечером тебя тряхнёт, встряхнёт, возможно, вывернет. Но точно не оставит равнодушной. Теперь — это просто ещё один адрес, по которому когда-то был театр.
Смотрели спектакль Други игрищ и забав по рассказам Василия Макаровича Шукшина, тронул до самой глубины души, замечательная игра актёров. Спектакль идёт буквально рядом со зрителями, создаётся впечатление участия в действии. Однозначно нужно обязательно посмотреть
Очень классное место! Постановка Воскресение - потрясающая работа!!! Очень сильный актёрский состав. Браво 👏 👏 👏
Театр удобно расположен. Внутри все продумано и удобно, отличный персонал. Очень рекомендую!
Оценку ставлю именно постановщику "Игроки". Не понимает он своего зрителя. Ну не интересно. Очень очень много экспрессии. Понимаю что хотел чем то удивить публику,но не настолько нелепо. Причем артисты молодцы играют здорово, но общее впечатление от сюжета и именно от постановки отрицательное. Люди массово уходят прямо среди спектакля.
Туалетов почти нет и очереди километр. Номерки из стали. Вообщем театру есть куда расти и совершенствоваться.
Сходила на премьеру – «Записки сумасшедшего». Это второй спектакль молодого режиссера Арины Бессергеневой, осуществленный в рамках лаборатории «Гоголь. 215» И он как будто стал продолжением первого её спектакля – "Шинель". Снова тема «маленького человека» - офисного клерка, без денег и социального статуса.
Поприщин, как и Акакий Акакиевич, - классический гоголевский "маленький человек", униженный и оскорбленный обществом. Я бы сказала, это ключевая тема в творчестве Гоголя. А "Записки сумасшедшего" - кульминация в описании одиночества, непонимания, неуверенности, страданий "маленького человека". Здесь чувства доведены до высшей точки – полного безумия!
Арина Бессергенева поставила спектакль живо, смело и свежо! Смотреть было увлекательно и интересно. Действие пролетело не просто на одном дыхание, а на одном очень коротком вдохе. Внимание зрителя все 1,5 часа надёжно приковано к происходящему.
Повествование перенесено в наши дни. Департамент сменился офисом, и Поприщев уже не чинит перья, а точит карандаши.
Сатирически показаны офисные будни с современными тимбилдингами - созданием видимости атмосферы любви и взаимопонимания. И домашние вечера. Герой после работы переключает телевизор с канала на канал, смотря в одну точку. И единственный совместный досуг с мамой - просмотр сериала "Дикая Роза".
Я кстати тоже в детстве смотрела. И эти кадры с музыкальной заставкой вызвали приятную носиальгию.
Много интересных, эффектных сценических решений!
Глубокая и проникновенная сцена, когда Попришев буквально стискивался между двух стен, повторяя, что он "ничто". Это физическое воплощение внутреннего ощущения отчаяние, безвыходности, собственной никчемночти, пустоты.
В споре о том, что важнее любовь или деньги, актеры вступают в диалог со зрительным залом.
В спектакле есть даже рэп. И заразительная песня "тебе повезло, ты не такой как всеее, ты работаешь в офисеее". (Кстати, не знаете, как можно уже это выключить?)
Жанр трагикомедии полностью оправдан - при всей трагичности истории было смешно. Я получила удовольствие от просмотра.
Я очень люблю Кавказ, с его гостеприимством, ласковым солнцем и культурой.
Возможность побывать в солнечной Грузии и со стороны понаблюдать за жизнью одной очень большой семьи, мне подарил Пермский Теарт «У моста», гастролями которого снова в Москве.
Ранее я уже видела постановки этого невероятного театра, поэтому очень ждала , когда они «привезут»спектакль «Мачеха Саманишвили».
Только переступив порог театра, зрители становятся участниками и дорогими гостями. В фойе театра проходят споры между двух горячих джигитов, решающих кто прав на настоящих саблях. Тут же на ходулях гостей встречают актеры театра, облачённые в настоящие тулупы и папахи из овчины.
Сам спектакль стал для меня философской комедией, в которой смешались все эмоции , от радости до грусти. Несколько раз я даже прослезилась. История любви и одиночества, теплоты и отчуждённости между родными людьми. Смотрится эта постановка на одном дыхании , украшенная грузинской лезгинкой и протяжным многоголосным пением.
Если бы я не знала на спектакль какого театра я иду, то однозначно бы решила, что труппа театра - это настоящие горячие грузины. Как удалось актерам так перевоплотится в местных жителей, для меня стало загадкой , и во время спектакля я иногда ловила себя на мысли, сколько же времени им потребовалось, чтобы научиться разговаривать на русском языке с ярким уникальным грузинским акцентом.
Спектакль наполнен деликатным кавказским юмором, которым актеры заражали зрителей на протяжении всего спектакля.
Сам сюжет - это добрая трогательная история о любви , которой , как говорится, «все возрасты покорны». Герои показали, как необходимо каждому человеку, знать , что его любят и нуждаются в нем. Как важно окружать своих родных и любимых теплотой и заботой, ведь даже налитая чашка чая и доброе слово , порой и есть проявление настоящей любви.
Хочу рассказать о великолепных декорациях и костюмах, которыми я удивляюсь на каждом спектакле театра «У моста».
Сцена , как будто , находится среди зелёных гор, так высоко, что стелющийся по сцене туман, словно приносит с собой вечернюю прохладу, ночное низкое небо и звезды.
Костюмы актёров настоящие бурки из овчины, папахи и «черкески». По Чёрным платьям и завязанным платкам на женщинах, сразу понимаешь, что это жительницы горных грузинских посёлков.
Сходил в театр на Дорожные истории. Очень понравилось всем советую! Актёры хоть и молодые, но играют хорошо. Буду стараться смотреть весь репертуар данного театра.
Замечательный театр им. Гоголя. Была на спектакле "Разбойники" - очень понравилось. Артисты выкладывались по полной. Очень эмоциональный и необычный спектакль.
Театр со столетней историей. Вырос из любительского в профессиональный. Спектакли с переосмыслением классических произведений. А если принять, что театр не боится ставить, например, постановки о фантастике? А если театр знакомит с внутренней жизнью и историей за кулисами? Всем рекомендую сходить на Дорожные истории. Замечательная выпечка... Одним словом, рекомендую всем.
Посетили "Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя" спектакль «ГРОЗА. ИСКУШЕНИЕ»
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ — 2 ч 30 мин (с антрактом)
1) ТЕАТР (месторасположение, ремонт, красота, чистота, туалет) 5⃣
2) ЗАЛ (комфорт, просматриваемость) 5⃣ - Партер 2 ряд 12-13 места видно, слышно отлично. Кресла удобные. Зал комфортный.
3) ПЕРСОНАЛ (доброжелательность, сервис) 5⃣
4) МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ 4⃣
5) АУДИО/ВИДЕО/СВЕТОВОЕ ОФОРМЛЕНИЕ 5⃣
6) ДЕКОРАЦИИ 4⃣ не менялись
7) КОСТЮМЫ, реквизит (целостность образов) 2⃣ остались в догадках, почему у некоторых героев костюмы 1859-х, а кто-то на сцене расхаживает в современном платье и с велосипедом последней модели 🤔
8) ЦЕЛОСТНОСТЬ, ОРИГИНАЛЬНОСТЬ РЕЖИССЕРСКОГО РЕШЕНИЯ (единство замысла, формы и содержания, смыслы) 2⃣ смысл-то ясен в целом, но отдельные сцены вообще к чему, о чем?
Эпизод с оленем очень правдоподобен и противен, на сцену не могла смотреть, начинала голова кружиться.
9) ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ МАСТЕРСТВО (выразительность, артистичность, дикция, интонация, мимика, жест, хореография и др.), знание текста 4️⃣ не всегда была чёткая дикция, не все фразы смогли разобрать
10) РАСКРЫТИЕ И ЯРКОСТЬ ОБРАЗОВ ПЕРСОНАЖЕЙ 3️⃣ - например, Савел Прокофьевич Дикой-ужасающий образ героя (Николай Ковбас), страх вселяет, но совершенно не ясно к чему ведут сцены с ним. 🤷🏻♀️
11) КОНТАКТ С ПУБЛИКОЙ 5⃣ артисты выходили играть часть сцен в зал между рядов.
ОБЩАЯ ОЦЕНКА выше 2⃣ не поставлю.
Да, смысл есть, но совершенно без восторга и желанием посмотреть ещё раз. Не прониклись к героям, не сопереживали. Возможно, данная постановка прочувствуется теми, у кого плохие взаимоотношения со свекровью, с супругом, был развод, измены и т.п. Я же Желаю всем гармонии и счастья в личной жизни, в семьях.
Билеты от 500 до 2500₽
Во время гастролей в Москве Пермского театра "У Моста" на сцене Московского театра им. Н.В.Гоголя впервые пришла в этот театр. Он находится в шаговой доступности от Курского вокзала и станции метро Курская. Интерьеры фойе и зрительного зала в стиле лофт. Благодаря значительному подъёму уровня пола в зале, обзор сцены удобен практически с любого места. Есть небольшое кафе. В гардеробе работали молодые люди и девушки, поэтому очередь двигалась быстро. С репертуаром театра им. Н.В.Гоголя я не знакома, а вот два спектакля театра "У Моста" мне очень понравились. На снимках декорации из гоголевский"Женитьбы" и "Мачехи Саманишвили". Цены на билеты доступные. Рекомендую посетить, пока "У Моста" ещё в Москве.
Сходил из любопытства на "Старшего сына", очень понравилось и вдогонку на "Дядюшкин сон" - бесподобно). Взял билеты ещё на два спектакля, надеюсь, что все будет так же на высоте. Единственный минус-в амфитеатре для длинноногох не очень удобно.
Восторг ! Для меня сейчас это театр номер один по Москве. Я даже не вышла в антракте , так хотелось пропитаться атмосферой зала . Пьеса , актеры - всё на высоте . Буфет - ну так...Вернусь сюда однозначно не один раз ещё!
Сходили на чудесный спектакль «Преступление и наказание» в интересном прочтении. Актерам и всем причастным одна благодарность и восхищение.
Сам театр приятный и аккуратный
Очень культурное место. Ходил туда на спектакль "Портрет Дориана Грея" — восхитительная фантасмагория с великолепной игрой актëров. Рекомендую к посещению!
Были на спектакле «доктор знает все» - отличная игра актеров, но сейчас не об этом. Сам театр ничего, тройка за амфитеатр - сидеть невозможно!!!!! Хочется просто встать и стоять… а билеты по 2000😒 такое ощущение что кресла сейчас упадут вперед (вот такой у них угол) спинка кресла острый угол… сидишь как на унитазе😞 колени хочется положить на зрителя впереди. Душно, просто ужас. Были люди, которые не выдержали и ушли
Были на спектакле «Он, она и Чехов». Это не постановка данного театра, а аренда сцены. Спектакль так себе... Как я поняла, все идут на Пегову. По самому театру : очень неудобно сидеть (ноги упираются в впередистоящее сиденье). Спектакль шел 1.5 часа, еле досидели из-за такого неудобства. 2 действия не выдержали бы... В туалетах мало кабинок, очередь в женский туалет пришлось отстоять минут 20 перед началом спектакля.
Недавно посетила театр, давно не была здесь. Очень понравилась игра актёров, смотрела "Дядюшкин сон". Но организация администрации, работников при входе в театр желает лучшего. В других театрах проверка билетов и документов проходит более организованно.
Красивый атмосферный театр, удобная локация. Зал разделен на партер и амфитеатр, ещё есть балконы. И скажу честно места в амфитеатре это просто пытка. Очень узкие проходы между предыдущим и следующими рядами, коленями упираешься в спинку впереди сидящего, под конец первого акта мы с мужем уже не знали как пристроить свои ноги, уже происходящее на сцене интересует мало от того что ты испытываешь жутчайший дискомфорт. Не стали оставаться на второе действо ТК высидеть на таких местах просто не выносимо. Поэтому билеты брать лучше в партер.
Я в восторге!!!! Брала билеты в бронзовом секторе и не прогадала. Видео отлично, слышно тоже замечательно. Из минусов, так это то что ряды друг к другу слишком близко расположены. Не очень удобно взрослому человеку.
Пока что была в этом театре один раз, но он так понравился, что полагаю будет ещё приходить. Очень душевная атмосфера, приятный актёрский состав, бережное отношение к литературный произведения и постановкам спектаклей
Виртуозный спектакль ,,Игроки,, Современная постановка, смотришь на одном дыхании. Вне всех времён. Обворожительная игра Ирины Гриневой и Александра Семчева, и всей труппы. Браво! Обязательно посмотрю ещё раз.
Но и приятная неожиданность. Наконец сделали хорошие кресла в зрительном зале и оформили стильно по- театральному балкон. Теперь равновесие: прекрасная сцена и удобный для зрителей зал. Театр начинается с вешалки, но продолжается в зрительном зале!
Сегодня сходила на представление по рассказам В.М.Шукшина,"Други игрищ и забав". Бесподобно поставлен спектакль, сама я очень люблю Шукшина, и мне всегда казалось сложно передать идею автора. Но актёры были на высоте,отыграли на все 200%, все 3 часа на одном дыхании.Спасибо огромное за полученные впечатления. И сам театр очень уютный, располагает.
Так сложилось, что я не часто посещаю театры, не сильно разбираюсь в театральном искусстве.
И тут, мне довелось, можно сказать случайно, попасть на экскурсию-представление в Театр Гоголя. Честно говоря, я считаю экскурсии чем-то скучным - ну расскажут тебе про историю, послушаешь и всё. Можно и видео посмотреть и почитать что-то, информации больше будет.
Но то, что придумали здесь, меня многократно удивило.
Это некое иммерсивное представление, где ты становишься его частью и вместе с актерами театра проносишься сквозь историю. Историю театра, историю страны.
А подача истории через миниатюры, с эмоциями, прямо возле тебя, оставляют сильное впечатление. Актеры играют очень живо, тонко, выразительно, по-настоящему. От того, очень волнительно видеть очередную внезапную и как бы “случайную” сценку из истории театра.
Мне повезло оказаться здесь с моим другом - профессиональным фотографом Сергеем Русановским, так как он запечатлел самые яркие моменты экскурсии. Жаль, что не взяли камеру, только на телефон, но я все равно поделюсь с вами тем что получилось.
Я не ожидал, что будет так интересно, эмоционально и с душой. Ни разу не пожалел, что посетил этот спектакль. И советую посетить его всем - неважно, знакомы ли вы с театром или как я, бываете тут крайне редко.
6 июня 2024 года на Малой сцене Театра Гоголя посмотрела спектакль Нос к носу: Гоголь/Пушкин», приуроченного к 215-летию Николая Васильевича Гоголя и 225-летию Александра Сергеевича Пушкина.
Это замечательный спектакль , лёгкий, музыкально- танцевальный.
Представление построено на мифах и реальных фактах из жизни двух великих писателей.
Пушкина блистательно исполнил великолепный Павел Комаров, Гоголя - Антон Лызо, неотразимая ведущая вечера - Софья Ковалева. Представление сопровождала живая музыка - группы "Гоголь-моголь".
Было весело и интересно,жаль что спектакль,как и день рождение,только раз в году.
Браво артистам, браво театру 👋👋👋
01.02 была на спектакле "Когда пришла к тебе любовь". Великолепная постановка! И.Костолевский читает рассказ Ю.Казакова в сопровождении ансамбля "Солисты Москвы" под управлением Ю.Башмета. БРАВО!!!
Смотрели постановку К.Ковбаса на малой сцене "Призраки Марса" по мотивам произведений Р.Бредбери. Браво!!! Эмоционально, динамично. Захватывает. Спасибо!!!
Не типичный театр.
Все спектакли с изюминкой и совершенно не классическое прочтение.
Некоторые спектакли с психоделикой.
Я смотрела:
Игроки - 9 из 10 - невероятно красивый спектакль, смотрится тяжеловато, так как актеры передали смысл великолепно.
Портрет Дориан Грея - 9 из 10 - просто космическое световое шоу, игра актеров просто переворачивает внутренний мир. Обязательно нужно знать роман до просмотра спектакля - иначе совершенно не поймете.
Дядюшкин сон - 10 из 10 - идеальный спектакль для всех - смешной и бесподобный.
Получили массу не передаваемых впечатлений. Прекрасная постановка,уютный зал. Актеры великолепные . В антракте можно пройтись по фойе, приобрести что нужно.
Спектакль "Портрет Дориана Грея" на основной сцене Театра Гоголя сложный, современный, очень зрелищный. Впечатляет и оригинальная работа с видеопроекциями и оптическими иллюзиями, и современная хореография, и гармоничная пластика актеров, и символизм декоаций и костюмов, и оригинальные режиссерские решения Константина Мишина. Почти два часа без антракта смотрели на одном дыхании. Все действие происходит в сопровождении живой музыки - саксофон и ударные определяют тональность каждого действия на сцене.
Получила билет в подарок и посетила этот прекрасный театр!
Расположение удобное от метро, легко дойти и найти. Внутри театр просторный. Идобные сидения, хорошое освящение, видимость сцены.
Был спектакль "Игроки.Илюзия"
Игра актёров поразила, я осталась довольна. Ещё и вынесла для себя уроки и выводы.
Отличное место со своей историей, гардероб устроен несколько хаотично, что мешает людям самоорганизоваться в очереди, у других театрах такого не встречал. Зал старенький, но уютненький. Безалкогольные напитки в бутылках почему-то дают не из холодильника (хотя, может быть мне не повезло). Про репертуар писать не буду, у всех вкусы разные.
Посмотрела премьерный спектакль "Шинель" по одноименной повести Гоголя. Постановка молодого режиссера Арины Бессергеневой. В ее основе эскиз, подготовленный для лаборатории «Гоголь. 215» (совместный конкурсный проект театра, ГИТИСа и Гнесинки) и ставший одним из его победителей.
То, что Арина решила отойти от шаблонов и удивить публику, ясно уже по составу актеров. Так, главную роль Акакия Акакиевича Башмачкина в разных составах играют Марк Вдовин и Андрей Кондратьев. Напомню, что Николай Васильевич описывает героя своей пьесы так: «бедный чиновник лет пятидесяти, низенький, рябоватый, рыжеватый, подслеповатый человек с лысиной на лбу, морщинами на щеках и серым лицом, робкий, тихий, безобидный».
Молодые красавцы Марк (рост 190 см) и Андрей Кондратьев (188 см) под это описание никак не подходят. На пресс-показе, который я посмотрела, главную роль играл Марк. Его партнерами по спектаклю стали Андрей Злобин, Кирилл Малов, Денис Лукин и Рита Крон.
Удивительного в новом спектакле немало и помимо актерского состава. Арина решила перенести сюжет гоголевского произведения в настоящее время. Действие происходит в современном офисе, где сотрудники изо дня в день ведут однообразную работу с бумагами, напоминающую конвейер.
Но дело тут не в месте, а в отношении человека к своим обязанностям. Термин «день сурка», когда каждый день проходит по одному и тому же сценарию, можно применить к разным сферам. Каждый эпизод спектакля соотносится с реалиями наших дней, отражая то, о чем говорил Николай Васильевич. Мы видим, насколько общество не любит тех, кто стремится выделиться, как одна покупка может привлечь внимание окружающих, как пропадают друзья, когда нужна помощь, каким незначительным может быть на деле очень значительное лицо.
Главная мысль спектакля – люди боятся перемен, потому что они сопряжены с неопределенностью, потерей зоны комфорта и страхом неудачи. Но жизнь без ярких красок, когда забываешь о себе и своих интересах, скучна и монотонна. Получив шинель, Акакий Акакиевич оживает, расправляет плечи, становится уверенным в себе. Жаль, что осознание того, что жить нужно в свое удовольствие, а не пытаться кому-то угодить, приходит к нему так поздно.
Очень интересной в спектакле является игра света и цвета. Постановка построена на трех основных цветах: черном, белом и красном. Красный сначала присутствует в мелких деталях – степлер и ручка на столе клерков, красные ножки у стремянки, помада на губах единственной девушки, задействованной в пьесе.
Первое объемное яркое пятно – мастерская портного Петровича. С помощью цвета авторы спектакля показывают зрителям насколько ярким в жизни Акакия Акакиевича было решение заглянуть в пошивочную.
Апогей красного в постановке сама шинель. Как писал Гоголь, Башмачкин встречает шинель, как приятную подругу жизни, которая согласилась с ним проходить вместе жизненную дорогу.
В начале спектакля голос за кадром называет Акакия Акакиевича особью, отставшей от стаи, направляющейся на водопой. В мире животных отставать нельзя: отстанешь – погибнешь. Сработает ли это правило с современным офисным клерком, решившим изменить свою жизнь, или появится свет в конце тоннеля зритель узнает в конце спектакля.